Personajes de dibujos animados con la voz de sus creadores, clasificados

Cuando el propio creador presta la voz de una caricatura, captura la esencia del personaje de una manera que ningún otro actor podría hacerlo.

En el amplio espectro de la animación, los dibujos animados se encuentran en el lado que domina la televisión y son una fuente constante de alegría y optimismo. Y si bien la animación en sí misma juega un papel importante a la hora de hacer que un programa sea querido, casi todos los grandes personajes de dibujos animados tienen una voz distintiva que los hace tan memorables y entrañables. Cuando esa voz la presta el propio creador, captura la esencia del personaje de una manera que ningún otro actor podría hacerlo.

La actuación de voz puede parecer una tarea sencilla, pero cuando también escribes episodio tras episodio, pasas por alto la animación y desarrollas la narrativa, trabajar en tus cuerdas vocales y darle vida a un personaje requiere puro talento. Estos creadores/actores de voz primero trabajan en los primeros conceptos y guiones gráficos, e imaginan cómo sonarían, se moverían e interactuarían sus personajes entre sí. Por eso, cuando están en la cabina de grabación, transmitir esa visión al micrófono se convierte en un segundo hábito.

Después de todo, interpretar una creación propia es bastante popular (innumerables actores han escrito una película y la han protagonizado). Si bien su título profesional puede ser el de animador, creador o director, estas personas capacitadas también son talentosos artistas vocales. Su tono y subtexto por sí solos son suficientes para enamorarnos de los personajes de dibujos animados que crean. En esta lista, celebramos no solo los personajes animados sino también los dones de estos creadores que los hicieron perfectos.

Boca grande te recuerda todo lo relacionado con el crecimiento que deseas olvidar. El programa sigue a tres amigos, Andrew, Nick y Jessi, mientras atraviesan las muchas pruebas y tribulaciones de la pubertad. Desde la incomodidad de la adolescencia hasta la suavidad del primer amor, sus experiencias cobran vida a través de las impresionantes actuaciones de los creadores del programa.

El viaje de Nick Birch está respaldado por el increíblemente talentoso Nick Kroll. Le da voz a este chico ansioso pero hilarante y también capta los cambios físicos y emocionales que atraviesa con asombrosa precisión. Además del momento cómico perfecto, la voz de Kroll transmite cómo la edad adulta joven puede ser a la vez desordenada y compleja. Además, da voz a personajes adicionales de Big Mouth como Maurice (el monstruo hormonal), el entrenador Steve, Lola Ugfuglio Skumpy y muchos otros.

Nos presenta la Tierra de Ooo a través de un grupo de personajes excéntricos como Finn el Humano y Jake el Perro Mágico.Tiempo de Aventura hace bien por su título. Se centra en un malvado Rey Helado que quiere casarse con la Dulce Princesa, mientras Finn y Jake hacen todo lo posible para protegerla y evitar que eso suceda. El creador del programa, Pendleton Ward, guía la voz de Lumpy Space Princess, que flota atrevida y como una nube a través de la tierra de Ooo.

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Un dato interesante sobre cómo nació la voz, un día en la oficina, Ward estaba maldiciendo con acento de chica del valle y todos pensaron que tenía la cantidad justa de energía errática necesaria para el personaje de LSP. Ward imbuye al dulce cósmico grumoso con una voz que es una mezcla de chica del valle y un globo de helio, lo que finalmente seduce a la audiencia.

Con trece temporadas, esta divertida comedia animada creada por Mike Judge y Greg Daniels aún continúa haciendo maravillas. Ambientada en Texas, la serie sigue a Hank, un vendedor ingenuo pero testarudo que vive una vida pacífica con Peggy, su esposa, Bobby, el hijo aspirante a comediante, y Luanna, su sobrina.

Rey de la colina La sabiduría y la longevidad vanas vienen empaquetadas en el personaje siempre relajado de Hank Hill, al que el propio Mike Judge le da vida. Judge adopta sin esfuerzo el acento texano de Hank de "ni siquiera te das cuenta de que está ahí".

Además, como hombre de familia y proveedor, Hank tiene la sensibilidad de un pueblo pequeño y lecciones de vida, que Judge transmite con matices. Pero eso no es todo. El personaje de Judge también es tradicional y terco, y sólo un intérprete entendería el peso que conlleva ocultarlo todo.

Una caricatura clásica de los 90 que también fue creada por Mike Judge.Beavis y Butt-Head teje un caos absoluto en la pantalla a través de sus dos personajes principales, que no solo están obsesionados con el rock y el metal, sino también con los alborotadores desagradables e incómodos. En el programa, muestran sus talentos comentando sobre reality shows y el revuelo creado por Internet. Mike Judge da voz a los mejores amigos Beavis y Butt-Head. Judge cambia entre personalidades distintas y tontas con facilidad.

De los dos, Beavis es verdaderamente algo. Judge le presta su característica risa disimulada y morderse el labio inferior. Y Butt-Head, bastante frío, se ríe levemente y gruñe de forma prolongada. Más allá del humor, Judge también intenta cimentar su energía mostrando una multitud de sus rasgos solo con la voz.

Adult Swim ha bendecido a sus espectadores con algunos de los dibujos animados más fenomenales.Los Venture Bros., en particular, es un orgulloso proyecto de los creadores Christopher McCulloch y Doc Hammer y rodea las muchas desventuras de los adolescentes Hank y Dean Venture, que viven bajo la tutela de su padre científico éticamente corrupto y emocionalmente inseguro, el Dr. Thaddeus "Rusty" Venture.

Sin paralelo al combinar varios elementos de acción y drama, el programa también tiene algunos de los personajes más geniales que se ven en el panorama de los dibujos animados. Si bien McCulloch y Hammer expresan más de 20 personajes en el programa, es importante mencionar a The Monarch y Dr. Girlfriend, dándoles una bravuconería de supervillano y una actitud sensual y aguda, respectivamente. Las voces de McCulloch y Hammer se transforman en las personalidades poco convencionales del personaje y hacen que Ventureland sea aún más divertido.

No hace falta decir que Walt Disney es una leyenda. ¿Y quién mejor para darle voz a Mickey Mouse que su propio creador? Puede que sea conocido por sus innovaciones en animación y por ser pionero en un arte completamente nuevo para que la industria del entretenimiento lo devore durante generaciones, pero su propia voz cálida y entusiasta hace de Mickey Mouse lo que es hoy. Walt extiende su genio creativo a través de sus personajes como un verdadero artista.

Inicialmente, fue Carl W. Stalling quien habló en nombre de Mickey, pero en la década de 1940 Disney había patentado al personaje con un tono distintivo, burbujeante y alegre. Cuando llegó la década de 1950 conEl club de Mickey Mouse, el personaje de dibujos animados ya se había convertido en el embajador mundial de la alegría, las maravillas y la aventura, gracias al propio encanto de Walt.

Los adorables pero temibles personajes principales deCaídas de gravedad Son dos adolescentes, Dipper y Mabel Pines. Hambrientos de aventuras y siempre listos para crear problemas, el dúo aterriza en la sospechosa ciudad de Gravity Falls en Oregón para pasar felices sus vacaciones de verano, solo para descubrir que el lugar no es nada como esperaban. Uno de los antihéroes de la serie es un vendedor codicioso e infantil, Stanley Pines, o Grunkle Stan, como lo llaman los niños.

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Por naturaleza, brusco y de buen corazón, esconde sus complejos rasgos bajo un exterior duro. Sin embargo, sólo el creador del programa, Alex Hirsch, tiene la capacidad de descubrir sus secretos con su voz inexpresiva. La voz de Stan, como mejor se expresa, es como su par de pantuflas gastadas y favoritas. Y debido a que Hirsch se inspiró para el personaje en su propio abuelo, es natural que comprenda y transmita sus fortalezas y defectos.

Creado por Trey Parker y Matt Stone,parque del Sur es una comedia televisiva animada satírica y de comedia oscura. Con 26 fantásticas temporadas, también es uno de los programas de mayor duración de todos los tiempos. Sigue a cuatro alborotadores malhablados (Stan, Kyle, Eric y Kenny) que andan causando malestar y se involucran en travesuras sobrenaturales. Parker y Stone tienen mucho entre manos. Escriben cada nuevo episodio, trabajan en la animación y prácticamente expresan a todos los personajes masculinos del programa.

Sin embargo, un inconfundible favorito de los fanáticos y del propio Parker es Eric Cartman. A través de la voz de Parker, Cartman gana su característico gemido y vómito verbal. El momento cómico siempre es perfecto y, más allá de sonar como un niño malvado de ocho años, Parker aprovecha los odiosos hábitos de Cartman, como la intriga y la manipulación. Mientras que otros lo intentan, ninguno puede hacer justicia a su lógica retorcida e intolerancia como lo hace Parker.

Ya sea American Dad o Cleveland Show, Seth MacFarlane ha creado un punto de referencia al mantener a sus personajes cerca del corazón y expresarlos él mismo.Hombre de familia no es diferente. La comedia animada no es sólo un drama familiar, sino un comentario claro y arraigado sobre política y una sátira que utiliza chistes inofensivos y situaciones absurdas. La familia Griffin está en el centro del espectáculo, y mientras MacFarlane habla en nombre de una docena de personajes más, su particular voz de tres miembros de Griffin –Peter, Brian y Stewie– recibe una mención destacada.

Primero, tiene una afinidad natural por mostrar el nivel más bajo de humor de Peter a través de gruñidos ocasionales y contratiempos verbales. Luego, da vida al compañero canino en el crimen de Peter, Brian, y al niño maníaco Stewie, cada uno de los cuales posee capas de vulnerabilidades infantiles. Claramente, a través de sus muchos esfuerzos, McFarlane ha mostrado su variedad vocal.

Rick y Morty es otra serie animada muy querida, y ésta combina ciencia ficción y aventura de las formas más extrañas. Creada por Justin Roiland y Dan Harmon, la caricatura presenta al abuelo y al nieto titulares como dos vagabundos interdimensionales que emprenden varios viajes extraños y brindan tanto su conocimiento como su ingenio a lo largo de su camino.

Justin Roiland trae a la pantalla, a través de discursos arrastrados y tartamudos mansos, a los dos personajes principales del programa. Debido a que Rick es más nihilista, Roiland hace que su voz sea grave y antipática. Morty es tonto y, por lo tanto, siempre quejoso y melancólico, por lo que Roiland imbuye su voz de aprensión y preocupación. Cambiar entre los dos es pan comido para el creador.

Soniya, una cinéfila ávida y autoproclamada dama de los gatos, adora ver películas que conmuevan, transformen y amplíen su perspectiva. Cuando no está ocupada trabajando, la encontrarás inmersa en una película de autor, poniéndose al día con los especiales, descubriendo nueva música, contemplando la luna y ganando tiempo de calidad para reflexionar sobre todo.