Cada álbum de Fishbone clasificado de peor a mejor

Por Dan Encuadernador | 31 de agosto de 2023

"Oh, sí, Fishbone... Los vi [telonero de los Beastie Boys/tocar en Lollapalooza/de gira con el Parlamento, etc., actuar en casi cualquier acto de rock], estaban locos". El show en vivo de Fishbone no solo deja un recuerdo inolvidable, sino que también han tocado todos los géneros en cada acto. Pero una banda con influencias de funk rock, jazz, R&B y soul que tocaba canciones de ska y reggae con un theremin, se enfrentó a una batalla cuesta arriba de 40 años. Puede que sea simplista culpar al racismo, pero estamos hablando de la industria discográfica. Les dijeron que su sonido era demasiado blanco para la radio urbana y demasiado negros para la radio rock, la promoción y las relaciones públicas se dieron por vencidas en lugar de encontrar una manera adecuada de comercializarlos, mientras la banda continuaba construyendo un nombre y reputación a través de giras constantes, apareciendo. en toda la cultura pop y ofreciendo presentaciones en vivo de alta energía. Eran absolutamente políticos, pero con frecuencia cantaban sobre traseros y pedos. Las espinas de pescado eran tontas, pero no eran tonterías. Podrían ser caricaturescos, pero no eran dibujos animados.

Cuando no pueden definirte, te definen como "culto". Bueno, aquí tienes el ranking de los álbumes de culto de una de las mejores bandas de culto:

El problema de ser un verdadero original es que cuando haces lo mismo durante 40 años, resulta cansado, incluso para una banda conocida por su estilo frenético y lleno de energía. Quizás porque era una combinación de temas inéditos, incluida una canción anticuada sobre Saddam Hussein tres años después de su muerte, pero este álbum no encaja. Lo más destacado es su versión de “Date Rape” de Sublime. Añaden seriedad y un solo de guitarra muy mejorado a una de las canciones más tontas de una de las bandas más tontas de la historia. No se trata tanto de que “lo que hacían antes era mejor”, sino que hicieron mejor las mismas cosas antes.

Juegalo:“Fiesta con Saddam”Saltarlo:"Dejemos que Dem Ho pelee"

En una banda de larga duración, los miembros tienden a frustrarse y renunciar. O, en el caso de Fishbone, renunciar, unirse a una secta sólo para que otro miembro intente rescatarlos y ser acusado de secuestro. Sin embargo, este álbum sufre la pérdida de dos compositores clave, Chris Dowd y Kendall Jones. La partida de Dowd es dolorosa, pero afortunadamente la banda todavía cuenta con uno de los líderes más carismáticos de todos los tiempos. Angelo Moore hace que Mick Jagger y David Lee Roth parezcan un montón de huesos atados con pelo fibroso. No sorprende que tenga crédito como autor de las dos mejores pistas del álbum. Sin embargo, la producción es confusa. Con una banda con influencia funk, el bajo es la estrella y Norwood Fisher es uno de los mejores, ¡pero las partes del bajo están enterradas! Este es un álbum un poco conceptual, pero el concepto también es completamente confuso. La narrativa, distribuida en múltiples introducciones, interludios y improvisaciones, parece tratar sobre cómo los genitales de un mono espacial están libres de los señores corporativos.

Juegalo:"Alcohólico"Saltarlo:“Interludio 1”, “Interludio 2”

Ser innovadores fue la maldición de la carrera de Fishbone. Álbum tras álbum abrieron un nuevo camino, sólo para ser descartados por el mercado, mientras que bandas como Red Hot Chili Peppers se roban el manual y reemplazan sus letras humorísticas e incisivas con tonterías desafinadas de California. Pero en este caso, el álbum de reggae, ska y pop llegó cuatro años demasiado tarde. Afortunadamente, lanzaron una recopilación de lo mejor para mantenerse en la mente del resurgimiento del ska de los 90, pero esto podría haber sido un sello distintivo del ska de la tercera ola, con el ritmo del reggae del bajo combinado con chistes de vodevil en The Suffering. Este álbum se destaca por la variedad de músicos invitados: Gwen Stefani, George Clinton, el mencionado RHCP (afortunadamente solo los miembros talentosos) y Donnie Osmond, pero el álbum es estrictamente para amigos y fanáticos.

Juegalo:"Simplemente permitir"Saltarlo:"Querido Dios"

Los lanzamientos de segundo año mantienen el rumbo o realizan un cambio drástico en su sonido, pero Fishbone fue más profundo. No sólo musicalmente añadiendo influencias de soul y jazz a su repertorio de ska/funk/rock/reggae/new wave, sino también como una exploración personal del entorno que los produjo. Aunque está lejos de ser la mejor canción de este álbum, si quieres impresionar a la gente con tu conocimiento de trivia, diles que “Turn The Other Way” fue la canción original que se escuchó en el boombox de John Cusack en “Say Anything”, así que prepárate. para ser sacado de la sala con una multitud de personas coreando su nombre.

Juegalo:"Una selección"Saltarlo:“Política posterior a la Guerra Fría”

Este álbum se destaca por dos cosas: es la última grabación con los seis miembros originales y es PESADO. La banda hace su exploración habitual del género y la madurez del estilo, e incluso con todos en la cima de su juego, la guitarra gruesa se destaca como un paso de gigante hacia un mundo nuevo. En retrospectiva, las grietas en los cimientos comenzaban a mostrarse, cada miembro recibió el protagonismo, pero eso podría haber sido una medida de mantenimiento de la paz. El álbum comienza con tres canciones de metal que rockean más fuerte que cualquier otra cosa en “Headbangers Ball”, antes de pasar al vertiginoso pop-ska de “Unyielding Conditioning”. Este es un guiso donde todos los ingredientes brillan, excepto las patatas que querían ir solas y las cebollas estaban sufriendo un ataque de nervios.

Juegalo:“Condicionamiento inquebrantable”Saltarlo:“Skitzo borracho”

Este es el álbum más ambicioso y con mayor ranking de Fishbone, y no es difícil ver por qué: la mezcla de géneros (y la flexión de géneros), el comentario social, la valentía política, la energía, el humor y la maestría musical se presentaron en un impecable paquete. Cada miembro toca múltiples instrumentos, pero el teclista/trombonista/vocalista Chris Dowd brilla en esta salida como el intérprete de utilidad definitivo, apareciendo como vocalista principal en algunas pistas y demostrando que los teclados pueden rockear. Sorprendentemente, incluso los interludios de poesía son impresionantes cuando Angelo Moore insinúa su futuro controvertido personaje del Dr. Madd Vibe. Hicieron todo lo posible, hicieron que Spike Lee dirigiera sus videos y aparecieran en todos los programas nocturnos, pero una vez más, ser pioneros los lastimó. Si se hubiera lanzado más tarde en los años 90, “Everyday Sunshine”, influenciado por el gospel, habría sido un avance del ska en la era Clinton, y “Fight The Youth” sería la canción principal de la banda sonora de “Tony Hawk's Pro Skater”. Tendrán que seguir viviendo como la camiseta de cada personaje de John Cusack y como una banda que puede viajar para siempre por todas partes ante una base de fans devota.

Juegalo:"Tareas del hogar"Saltarlo:"Cabeza de bebé"

En su segundo lanzamiento de larga duración, Fishbone se fusionó como grupo, banda y equipo. Todos están absolutamente en la cima de su juego, desde la composición hasta las líneas de bajo, los lamidos de los instrumentos de viento, los solos de guitarra más duros e incluso las improvisaciones y los aullidos son acertados. Demostraron cómo pueden interpretar un mundo de influencias en su propio sonido al convertir el clásico “Freddy's Dead” de Curtis Mayfield de un lamento funky y lúgubre en una dura historia de advertencia. Esa es la esencia de Fishbone: absorber sonidos de todas partes, tomar toda una vida de observaciones socialmente conscientes, combinarlos y crear algo aún mejor. Y luego incluye una canción sobre deshuesar en un cementerio.

Juegalo:“Mamá y papá”Saltarlo:“En lo más profundo”

Como regla general, estos rankings no incluyen álbumes en vivo, compilaciones o EP, pero este es el mejor lanzamiento de Fishbone. Un EP de seis canciones contiene dos de las mejores canciones de ska jamás escritas y garantiza que conquistará al mayor escéptico del ska. El álbum convierte un canto de porristas en un himno anti-Reagan, una canción con tintes de ciencia ficción que llama a las estaciones de radio por su nombre, una pepita de pop, una epopeya de fiesta nuclear, una animada canción anti-amor y una joya escatológica que desacredita la conspiración. que los ataques de la Segunda Guerra Mundial en Japón no fueron bombas atómicas sino los pedos de Godzilla. La más destacada es “Lyin' Ass Bitch”, una canción que llegó a los titulares cuando los Roots la tocaron como música de entrada del demonio republicano Michele Bachman en Jimmy Fallon, causando tal revuelo que Fallon prometió nunca ser político, divertido o interesante.

Juegalo:“Perra mentirosa”Saltarlo:“Industria moderna”