“No me importa lo que toques, estudia Django.  Sólo puede ser bueno para ti”: Stéphane Wrembel reflexiona sobre el guitarrista cuya esencia musical inspira la suya
HogarHogar > Blog > “No me importa lo que toques, estudia Django. Sólo puede ser bueno para ti”: Stéphane Wrembel reflexiona sobre el guitarrista cuya esencia musical inspira la suya

“No me importa lo que toques, estudia Django. Sólo puede ser bueno para ti”: Stéphane Wrembel reflexiona sobre el guitarrista cuya esencia musical inspira la suya

Sep 30, 2023

“Django es para la guitarra lo que Bach es para el teclado”, dice el estudioso de la guitarra de jazz

Una potente alquimia está en juego en el arte del mago de la guitarra parisinoStéphane Wrembel . En la mezcla se combinan ingredientes yuxtapuestos, que incluyen música clásica, flamenco, jazz, swing, bebop, blues y rock. Sin embargo, el elemento fusionante es una faceta de la cultura gitana del norte, una música sensual que ha palpitado en sus venas y fluyendo en cascada por sus cuerdas durante más de 30 años: el estilo de guitarra sinti, con su tono, vibrato e improvisación melódica únicos. En el proceso, el conjunto de sonidos de Wrembel adquiere una cualidad onírica, incluso fascinante, haciéndose eco del aura de un mosaico surrealista, similar a las películas de su director favorito, Luis Buñuel.

El ejemplo de esta tradición es el belga Sinti Jean.“Django” Reinhardt , el ícono del jazz que impregnó el estilo con una intensidad radical. Wrembel encontró su musa en el candente repertorio de Reinhardt y se dedicó a la propagación de su legado. En 2003 creó laFestival Django A GoGo, que este año culminó junto con el lanzamiento en mayo del nuevo álbum de Wrembel,Django Nueva Orleans . Es una fusión del jazz de cuerdas de Reinhardt con la tradición Big Easy de instrumentación de viento.

Wrembel comenzó a estudiar piano clásico a la edad de cuatro años en la comuna parisina de Fontainebleau, que describe como "la casa de los reyes franceses y lugar de nacimiento del impresionismo". También es la fuente donde Reinhardt pasó sus últimos años. Aunque Wrembel se mostró muy prometedor, había un rival. “Nunca tuve un sentimiento natural por el piano”, explica, “mientras que con la guitarra tenía una fusión.

“Todos tenemos un instrumento correspondiente a nuestra personalidad, que espiritualmente encaja con nuestro cuerpo y nuestros sentimientos”, continúa. “Cuando tenía cinco años, Pink Floyd lanzó The Wall. Fue radical, una explosión que inició mi viaje musical. he aprendidoDavid Gilmour El estilo. La creatividad guitarrera de The Police también me sorprendió, al igual que la de Ralph Towner y Frank Zappa. Cuando tenía 15 años compré un pocoacústico Epifono. Tomé lecciones y practiqué diariamente durante horas”.

Su desarrollo como guitarrista pronto llegaría a un punto de inflexión, al igual que el de Reinhardt. A los 18 años y al borde de su carrera, Reinhardt estaba en su caravana cuando se incendió, y en el infierno resultante se quemó la mano izquierda, lo que le hizo perder el uso del tercer y cuarto dedo. Sorprendentemente, su recuperación fortaleció su forma de tocar. Wrembel tenía esa misma edad cuando ocurrió un hecho que derivó en su vocación como guardián del fénix que desafió la llama.

“Mientras tomaba clases con mi profesor en Fontainebleau, dije: 'Me gustaría mucho estudiar jazz'”, relata Wrembel. “Él dijo: 'Hagamos el 'Minor Swing' de Django. Te mostraré algunos acordes. Podemos jugar y tú puedes competir. Salí obsesionado, con esa música en la cabeza. Visité la tienda de discos, atraído por mi primer disco de Django, Djangology 49, con 'Minor Swing'. Nunca había oído notas así. Pensé que no estaban en la guitarra. ¡Fue trascendente! Inmediatamente intenté transcribir.

“Pronto tuvo lugar el Festival Django de Fontainebleau. Ya lo había visitado antes, pero ahora asistí como guitarrista. Escuché a Latcho Drom, la banda inspirada en Django. Una voz gigante que surgió de la nada dijo: 'Eso es lo que vas a hacer'. ¡Aprende a jugar así, difunde y ponlo al alcance de todos!'”

Aunque Wrembel no es sinti, absorbió su herencia. "Hay un fuerte elemento dionisíaco en la interpretación gitana", dice. “No hay muchas reglas; juegas e intercambiassolos . Comencé a aprender la música de Django con los Gitanos de Fontainebleau alrededor de 1992. Pasé siete años en sus campamentos tocando constantemente con ellos en bodas y fiestas. Aprendí la guitarra de estilo sinti, también conocida como La Pompe o jazz manouche. Mi primer maestro fue Serge Krief. Estudié después con Angelo Debarre y Moreno.

“La Pompe es un acompañamiento de guitarra gitano que se parece un poco a la música pop. Hay un ritmo sencillo y directo, como el rock o el swing, en la guitarra que te conmueve. Josh Kaye toca La Pompe en nuestra banda. También dirige Baklava Express, donde toca el oud. Existe una conexión directa entre el oud gitano sin trastes y el estilo de punteo de Django. Ambos implican la técnica de la mano derecha”.

Todos tenemos un instrumento correspondiente a nuestra personalidad.

Aunque el talento de Wrembel se considera el epítome del jazz gitano, él evita la clasificación. "No me gusta estar atrapado en una jaula", explica. "Me concentro en Django, un gitano del norte, que toca jazz de Nueva Orleans". Hay, sin embargo, un factor metafísico con el que Wrembel se identifica. “Descubrí que mis amigos gitanos están más conectados con la realidad, la naturaleza y el mundo real, y no se preocupan por coleccionar objetos, una obsesión de nuestra sociedad. Están libres de ese deseo y miedo”.

La reputación de Wrembel creció a medida que asimiló las técnicas y el estilo de Reinhardt en un enfoque idiosincrásico. "Somos personas diferentes, almas diferentes", señala. “Pero soy de la vieja escuela; me gusta la relación entre alumno y maestro. Django sigue siendo mi principal fuente de aprendizaje y estudio de guitarra, transcripción de armonía y interpretación de jazz. Tengo otros maestros y he estudiado armonía y contrapunto tradicional y renacentista durante años. A menudo toco la guitarra clásica y amo a Andrés Segovia, Julian Bream, Mario Parodi y Alberto Ponce. También toco Bach. Para mí, Django es para la guitarra lo que Bach es para el teclado. Cuanto más estudies Django, mejor progresarás. Es matemático. No me importa lo que toques, estudia Django. Sólo puede ser bueno para ti”.

Entre los homenajes a Reinhardt de Wrembel, un proyecto destaca:Django el impresionista , un álbum doble de 2019 que destaca sus transcripciones del repertorio solista del maestro. Wrembel, quien también publicó las transcripciones en unlibro, llama a esto “mi testamento más personal”.

“Desde 2017 he estado transcribiendo y tocando el repertorio de 17 solos de Django para llevarlos al nivel de concierto”, explica. "Esto nunca se ha hecho antes. Django tiene un lado clásico: la parte más esencial. Django integró estos preludios con el estado de ánimo y la atmósfera de compositores impresionistas como Faure, Debussy y Ravel. Grabé el álbum y escribí el libro de transcripciones para que cualquiera pueda aprenderlas en su totalidad. Realizo algunos para iniciar un show de Django y lograr un sentimiento determinado. También realizo un recital completo. Hasta el día de hoy soy el único que puede hacer eso”.

Naturalmente, Wrembel adopta la guitarra elegida por Reinhardt: una hermosa tapa de cedro.Modelo Nouveau Selmer deGuitarras Bob Holo . “Está muy bien construido y equilibrado, es uno de mis principales instrumentos”, relata. “Selmer era la marca de la guitarra de Django, pero ahora ya no es una marca, es el nombre de un modelo de guitarra. También toco un Busato, construido alrededor de 1943, que perteneció a Joseph Reinhardt, el hermano menor de Django”.

En el pasado, Wrembel usó una pastilla magnética francesa Stimer que Django prefería, a través de un amplificador AER. “Ahora uso una pastilla magnética mejor, unaKleo 47eso va a unFender Blues Júnior con un gabinete Jensen. Siempre uso dos fuentes. La otra es una Ischell, hecha a mano en Francia, una pastilla acústica que va a miARE . Luego mezclo las dos pastillas. Combino el sonido piezoeléctrico del AER y el sonido eléctrico del Fender. Son complementarios y dan un gran sonido: la nitidez y el ataque de lo acústico y la redondez y el sostenido de lo eléctrico, que también le da un toque extra”.

Selmer era la marca de la guitarra de Django, pero ahora ya no es una marca, es el nombre de un modelo de guitarra.

Después de darse cuenta de que no había un festival de Django en la ciudad de Nueva York, Wrembel decidió crear el suyo propio y llevó su cruzada allí en 2003. Comenzó como un evento de fin de semana en Barbes, un bar y espacio para espectáculos en Brooklyn, antes de mudarse al Joe's Pub, un lugar de actuación popular en Greenwich Village. Una vez que se añadió una gira por la costa este, el evento cobró impulso.

En 2017, Wrembel cumplió lo que él llama “mi visión definitiva”:Django A GoGo , una serie de conciertos y campamentos de guitarra de una semana de duración en Woodlands en su ciudad natal, Maplewood, Nueva Jersey, seguido de un concierto final en Barbes. "Este año hemos introducido un campamento de violín", dice Wrembel. "Ahora los estadounidenses pueden jugar y recibir consejos de maestros como el bisnieto de Django, Simba Baumgartner, Sam Farthing, Paulus Schäfer y Samy Daussat".

La banda principal de Wrembel es su cuarteto con sede en Nueva York, que incluye a Kaye, el baterista Nick Anderson y el bajista Ari Folman-Cohen. “Ari, con quien he jugado durante 20 años, es excepcional en los lados rectos ybajo eléctrico , el único que puede hacer que el bajo eléctrico parezca un instrumento vertical”, señala Wrembel. También está Django Experiment, un grupo especializado compuesto por su banda más Nick Driscoll al clarinete y saxo tenor, con el que lanzóEl experimento Django Volúmenes I-VI.

En 2021, Wrembel presentó un grupo especializado en Dizzy's Club, un local de jazz en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, con el que grabó.Django Nueva Orleans , una colección de estándares de jazz que rinde homenaje a la contribución fundamental de Reinhardt al jazz. “El álbum es una fusión entre los ritmos y sabores de Nueva Orleans y los sonidos de guitarra frenéticos y caóticos del jazz de Django”, explica.

“Cuando nació Django, el jazz de Nueva Orleans se tocaba principalmente con trompas, clarinete y percusión. En 1934, Django, con el violinista Stéphane Grappelli, fundó el Quintette du Hot Club de France, con dos guitarras y un bajo adicionales. Demostraron cómo tocar jazz y swing con sólo una sección de cuerdas, dando origen a un nuevo sonido derivado de los orígenes gitanos de Django.

“Quería fusionar, por primera vez, ambos sonidos: el jazz antiguo o el swing, con la segunda línea de guitarras y violín de Django. Lo que realmente hizo el cambio es la sustitución del bajo por el sousaphone. Tiene un surco especial. Esta combinación crea una vibra única, en parte Nueva Orleans, en parte Django. No intento sonar como una banda de los años 20. Reconocerás un sabor de hoy en día”. Junto con Kaye y Driscoll, el personal incluye a Joe Correia en el sousaphone, el trompetista Joe Boga, el violinista Adrien Chevalier, el percusionista David Langlois, el baterista Scott Kettner y la vocalista Sarah King.

Django era un genio, alguien que sabe sin tener que aprender. Aún no nos hemos puesto al día con Django

Además, Wrembel es un compositor de renombre.Retumbo gitano , su álbum de 2008 con su trío, contiene una gran cantidad de composiciones, varias de ellas con el acompañamiento del mandolinista David Grisman. Aunque actualmente está agotado, Wrembel espera relanzar el disco en 2024. Grisman publicó recientemente la colección digital We Love Django, que incluye varias de estas pistas, una de las cuales, “Big Brother”, eligió Woody Allen para la banda sonora. de su película de 2008, Vicky Cristina Barcelona.

El vals de Wrembel “Bistro Fada” fue un punto culminante de la banda sonora ganadora del Grammy de la película de Allen de 2011, Midnight in Paris, y en 2020, Wrembel contribuyó a la banda sonora del Festival Rifkin de Allen. También ha colaborado con compañeros como Raúl Midón en una canción de su último disco,Aventurero eclécticoy el pianista Jean-Michel Pilc en un álbum que se publicará próximamente.

Sin embargo, Reinhardt siempre será la sangre de la vida de Wrembel. "La guitarra de jazz es Django", dice. “Es una clase diferente de músico. Creó un nuevo arquetipo. Django era un genio, alguien que sabe sin tener que aprender. Aún no hemos alcanzado a Django”.

Visitael sitio web de Stéphane Wrembelpara más información.

¡Todas las últimas noticias sobre guitarra, entrevistas, lecciones, reseñas, ofertas y más, directamente en su bandeja de entrada!

“A nadie le importa tu increíble técnica excepto a ti”: estos consejos brutalmente honestos para músicos de David Bowie y el guitarrista de Iggy Pop Kevin Armstrong son algunos de los mejores que hemos escuchado

"Nos organizamos en círculo, tal como lo hicimos en el escenario, pusimos micrófonos en todo y repasamos las canciones un par de veces": Tommy Shannon y Chris Layton cuentan la historia del innovador álbum debut de Stevie Ray Vaughan, 'Texas Flood '

Mire el tráiler oficial del nuevo documental musical de SRV, 'Jimmie and Stevie Ray Vaughan: Brothers in Blues'

Por Scott Rowley 10 de agosto de 2023

Por Jim Campilongo8 de agosto de 2023

Por Richard Bienstock4 de agosto de 2023

Por Richard Bienstock4 de agosto de 2023

Por Sue Foley 3 de agosto de 2023

Por Jim Campilongo2 de agosto de 2023

Por Michael Brooks 2 de agosto de 2023

Por Jim Beaugez 2 de agosto de 2023

Por Art Thompson 27 de julio de 2023

Por Art Thompson 27 de julio de 2023

Por Jimmy Leslie26 de julio de 2023

Stéphane Wrembel“Django” ReinhardtFestival Django A GoGoDjango Nueva OrleansDavid GilmouracústicosolosDjango el impresionistalibroModelo Nouveau Selmer deGuitarras Bob HoloKleo 47Fender Blues JúniorAREDjango A GoGobajo eléctricoEl experimento Django Volúmenes I-VIDjango Nueva OrleansRetumbo gitanoAventurero eclécticoel sitio web de Stéphane Wrembel