Reseña: En 'Amour', poniendo al ganador de la Palma de Oro en el escenario

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Una adaptación de la película de Michael Haneke de 2012 en el Festival de Salzburgo evita el realismo cinematográfico y adopta un enfoque muy estilizado.

Por AJ Goldmann

El crítico AJ Goldmann asistió al estreno del espectáculo en Salzburgo, Austria.

“¿Cómo puedo hablar de amor cuando estoy muerto?” dice una línea poderosa en “Amour”, una adaptación teatral de la película de 2012 de Michael Haneke que se estrenó el domingo en el Festival de Salzburgo, en Austria.

El amor y la muerte son, por supuesto, los dos grandes temas del arte, pero rara vez se han unido de manera tan inquietante como en la película de Haneke, un retrato de una pareja de ancianos obligada a enfrentar la cuestión de cuándo ya no vale la pena vivir la vida. Contada en el estilo severamente característico de Haneke, la película le valió al director austriaco una Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y un Oscar a la mejor película en lengua extranjera.

Karin Henkel, directora de la adaptación, evita el realismo de la película y opta por una puesta en escena muy estilizada y conscientemente artificial que logra su impacto visceral a través de una combinación de técnicas de distanciamiento brechtiano, actuaciones emocionalmente desnudas y monólogos biográficos escritos por extras en el escenario.

Henkel obtuvo un triunfo en Salzburgo hace dos veranos con “Richard the Kid and the King”, una amplia epopeya del sanguinario monarca de Shakespeare que duró cuatro horas. “Amour” de la directora alemana –una coproducción con el teatro Münchner Kammerspiele, en Munich, donde se presentará a finales de octubre– es tan conmovedoramente tierna como su anterior actuación en Salzburgo fue sombríamente salvaje.

Al inicio de la producción, el escenario está dominado por un túnel blanco, cuyo interior prístino y antiséptico se va manchando progresivamente: sus paredes escritas con pintura negra acuosa, su suelo manchado por una espesa tinta negra que gotea sobre los intérpretes y montículos de Tierra seca que cae a montones desde el techo. Uno de los personajes se reclina en una cama de hospital con estructura de metal que comienza a parecerse a un dispositivo de tortura medieval cuando lo opera una celosa enfermera.

El túnel, con sus asociaciones clínicas, finalmente se desmantela, revelando un escenario sin adornos sembrado con una variedad de sillas, un piano, soportes de micrófono y luces de escenario. La escenografía de Muriel Gerstner es una negociación constante entre objetos cotidianos estériles (bruscamente iluminados por Stephan Mariani) e imágenes elementales de tierra, agua y flores.

Sin embargo, al igual que la película, esta reinvención de “Amour” se basa en sus dos actuaciones centrales. A diferencia de la película, protagonizada por dos viejos grandes del cine francés, la versión teatral está impulsada por una dosis de reparto contradictorio.

Katharina Bach, que tiene sólo 38 años, aporta una vitalidad inesperada y un profundo patetismo a su interpretación de Anne, una anciana profesora de música que queda paralizada por un derrame cerebral. (Emmanuelle Riva tenía unos 80 años cuando interpretó el mismo papel en la película de Haneke). La de Bach es una actuación intermitente y atormentada, marcada por un intenso control físico y dramático. Como Georges, el todavía vigoroso marido de Anne, André Jung, de 69 años, aporta un espíritu amargado y desafiante que supone un alejamiento reflexivo de la dolorosa y sutil interpretación de Jean-Louis Trintignant en la película.

La adaptación teatral en alemán, realizada por Henkel y el dramaturgo Tobias Schuster, se ajusta estrechamente al guión francés. Al mismo tiempo, emplean estrategias para desfamiliarizar la pieza. El diálogo se ve realzado por repeticiones frecuentes, a menudo asombrosas. Y muchas de las acotaciones escénicas del guión son leídas en voz alta por dos actores, Joyce Sanhá y Christian Löber, cuyas ágiles interpretaciones (como narradores, enfermeras y otros personajes) contribuyen a la energía ansiosa y fuera de lugar de la producción.

La mayor apuesta de Henkel es incluir un coro de doce extras no profesionales. Cada uno de ellos es anciano, está enfermo o está de luto y, aunque no hablan mucho en el escenario, han escrito testimonios conmovedores sobre cómo vivir con problemas de salud o perder a seres queridos a causa de enfermedades que son recitados como monólogos por el elenco principal. En las manos equivocadas del director, este tipo de intervención fácilmente podría haberse convertido en sentimentalismo. Aquí, sin embargo, la carga emocional de estos testimonios se equilibra con la eufemismo y la moderación. De manera similar, la descripción y discusión de la eutanasia que hace la producción, aunque a veces escandalosa, se resiste a la moralización.

Entre el elenco de extras y los actores principales se encuentra la actriz Nine Manthei, una niña que actúa como intermediaria ambigua. ¿Es ella un ángel protector? ¿La personificación del alma de Anne? Junto con la hábil interpretación de Bach, el aplomo y la presencia en el escenario de Manthei sugieren una doble exposición de Anne como una anciana y una niña.

“La vejez puede ser trágica, pero no es individual”, escuchamos decir la voz de Haneke en un extracto de una entrevista sobre “Amour” que suena durante la producción.

Hace más de una década, Haneke empleó su austeridad formal y su moderación emocional para sumergirnos en la tragedia de una pareja de ancianos. Pero mientras el cine fomenta el realismo, el teatro puede abrazar la alegoría y la abstracción. Con su enfoque sensible, a veces idiosincrásico, de este mismo material, Henkel utiliza su arte teatral para alcanzar lo universal.

Aventura amorosa Hasta el 10 de agosto en el Festival de Salzburgo, en Salzburgo, Austria; salzburgerfestspiele.at.

AJ Goldmann es el crítico dramático alemán de The Times. También escribe sobre cultura en toda Europa. Vive entre Berlín y Munich. Más información sobre AJ Goldmann

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