“Lo que pasa con la guitarra eléctrica es que tienes un amplificador, así que no tienes que tocar demasiado... De hecho, suena más potente si no lo tienes”: Carl Baldassarre sobre cómo un amor académico por Led Zeppelin inspiró su nueva dinámica álbum
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“Lo que pasa con la guitarra eléctrica es que tienes un amplificador, así que no tienes que tocar demasiado... De hecho, suena más potente si no lo tienes”: Carl Baldassarre sobre cómo un amor académico por Led Zeppelin inspiró su nueva dinámica álbum

Sep 02, 2023

El profesor de rock clásico habla sobre su viaje creativo, sus grandes epifanías de seis cuerdas y la influencia duradera de Jimmy Page.

Carl Baldassarre, de Cleveland, Ohio, ha practicado música durante más de 50 años y es un reconocido guitarrista y compositor.

Su canal de YouTube lo apoda el “Profesor del Rock Clásico” y se enfoca en riffs y técnicas de guitarra, mientras que su álbum debut en solitario, Grand Boulevard, lo ve liderar un conjunto rico y diverso de temas de rock, funk, R&B y pop, sin mencionar su trabajo tributo con Led Zeppelin Revival de Baldassarre. Este es un músico ocupado.

"Nunca pensé realmente por qué soy prolífico", dice. “Pero tiene que ver con la curiosidad y la emoción de probar cosas nuevas. No hay nada más emocionante que lo siguiente en lo que estás trabajando, y soy adicto a ese sentimiento”.

Esta creatividad abundante se refleja en Grand Boulevard, un álbum extenso y lleno de ingenio. "Fue escrito una canción a la vez, por lo que no había un gran plan", explica Carl. “Cada pieza es una exploración del género y el sentimiento. Todas son historias reales y quería capturar un género para expresar el sentimiento de un mensaje y luego pasar al siguiente. No quería hacerlo como un concepto ni ceñirme a un género, así que al final pensé que era todo un viaje.

“Es una especie de autobiografía, por lo que no se mantiene unida. Es como ir por una calle antigua con casas de diferentes estilos, cada una con su propia historia y todas alineadas en este gran bulevar llamado vida”.

La vida de Carl siempre ha estado marcada por la música. “Empecé a trabajar a los 17 y a los 19 ya tenía un contrato discográfico y luego estuve de gira durante cuatro años”, nos cuenta. “Crecí con una guitarra eléctrica en una mano y una pluma de compositor en la otra. Siempre me ha encantado el aire romántico de la música clásica, pero también crecí en los años 60 y 70, por lo que era imposible escapar de la guitarra rock.

“Por eso dedico mi tiempo al rock progresivo, porque te da la oportunidad de componer y fusionar la música clásica con el rock. Por eso me gustaba la banda Gentle Giant cuando era niño: eran como una orquesta de cámara electrónica”.

Con tal amor por la música clásica y la composición, nos preguntamos por qué la guitarra se convirtió en el foco principal. “La primera guitarra que toqué fue una acústica y el primer acorde que alguien me mostró fue la menor. Me quedé atónito por el sonido”, dice. “Hay algo en ese timbre y sonoridad que resuena con cualquier longitud de onda en la que esté, ya sea eléctrica o acústica.

“Pero lo que pasa con la guitarra eléctrica es que tienes un amplificador, por lo que no tienes que tocar demasiado el instrumento. De hecho, suena más poderoso si no lo haces. Los acordes son más puros porque no tocas demasiado las cuerdas, y si miras a los grandes intérpretes verás que a menudo tienen enfoques muy ligeros y dejan que el amplificador haga el trabajo”.

“Después de iniciar el canal de YouTube y concentrarme mucho en Jimmy Page, saqué mi Les Paul”, dice Carl. “He estado tocando eso de manera bastante constante para los shows en vivo [de Led Zeppelin Revival], pero en cualquier momento me verás con guitarras diferentes. Tengo un Brian Moore, que funciona muy bien para rock progresivo...

“Pero luego, cada vez que tomo mi Stratocaster, creo que podría escaparme por el resto de mi vida y tocar esa guitarra. Hay algo en su humanidad; hace algo que ninguna otra guitarra puede hacer en términos de permitirte acercarte a tu verdadera voz”.

Cuando se trata de las influencias de Carl, Jimmy Page se destaca: Carl lo estudia, escribe sobre él y forma un espectáculo de resurgimiento de Led Zeppelin.

"Se trataba de encontrar a la persona adecuada y al sonido adecuado en ese momento de mi vida", dice. “Tenía una hermana mayor que una vez me sentó con una pila de vinilos y me dijo: 'Escucha esto', y era Heartbreaker de Led Zeppelin II. ¡Simplemente no podía creer ese solo en el medio! No sabía lo que estaba escuchando. Todo surgió en ese momento y me volví adicto a esa pasión explosiva desenfrenada”.

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Glenn Kimpton es un escritor independiente que vive en el oeste de Inglaterra. Su interés por la música folclórica inglesa surgió a través de músicos como Chris Wood y Martin Carthy, quienes también lo guiaron hacia afinaciones de guitarra alternativas. A partir de ahí, el género instrumental acústico solista, a veces llamado American Primitive, se volvió más importante, con guitarristas como Jack Rose, Glenn Jones y Robbie Basho eventualmente dando paso a músicos más contemporáneos como William Tyler y Nick Jonah Davis. Más recientemente, Glenn se ha centrado en un lado más improvisado y experimental de la interpretación acústica en solitario, tanto a través de su escritura como de su propia música, siendo particularmente importantes músicos como Bill Orcutt y Tashi Dorji.

Gibson solo fabricó 98 Flying V en la década de 1950, lo que convierte a esta Flying V del 58 en una de las guitarras eléctricas más raras que salen de la fábrica de la compañía.

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