3 lanzamientos esenciales que dan brillo a los sonidos de antaño

Soul de Memphis, bangers de Aughts y estrellas de Fania Records: las reediciones y compilaciones están teniendo su momento.

Las reediciones y compilaciones reciben crédito adicional aquí en 48hills, así que asegúrese de aprovecharlas. Aunque el verano esté llegando a la mitad, el buen gusto siempre está de moda. ¡Disfrutar!

ESCRITAS EN SU ALMA, LAS DEMOS DEL SONGWRITER DE STAX (CRAFT RECORDS)

Estados Unidos está aprendiendo mucho sobre sí mismo al celebrar el 50 aniversario del hip hop este año. Muchos de los álbumes clásicos del género de principios de los 80 se produjeron con recursos, tiempo y condiciones adversas limitados. Sin embargo, esta estética básica puede servir como ángel de la guarda del productor. No se trata sólo de decir “menos es más”: con un sistema de entrega simplificado, el mensaje original, la esencia y los sentimientos se transmiten rápidamente y sin distracciones innecesarias.

En la colección de siete CD que presenta el legendario sello de Memphis Written in Their Soul: The Stax Songwriter Demos', hay una primera versión de “Respect Yourself” (el éxito de 1971 de los Staple Singers) interpretada por Mack Rice y escrita junto a Luther Ingram. en guitarra acústica. Esta oda dinámica a la dignidad personal aparece con entusiasmo en solitario, y casi se pueden ver los hombros que se encorvarán durante su reproducción.

"Algunas demos se convierten en el mapa exacto seguido y otras, como 'Respect Yourself', provocan una nueva interpretación", afirmaron Mack e Ingram a través de un comunicado de prensa. "Cuando Mack lo creó con una guitarra casi afinada, suena mucho más a Talking Heads o alguna otra canción de punk rock que al epítome del mensaje musical de los Staple Singers".

Con 146 canciones que suman un total de siete horas y media de música, este tesoro enterrado de Stax Records duplica lo que ya debería ser bastante evidente: este pequeño sello, ahora propiedad de Concord, es uno de los sellos discográficos más influyentes. en el mundo.

A Stax se le atribuye legítimamente la creación de "The Memphis Sound" y el lanzamiento de las carreras de íconos como Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. & The MG's, The Staple Singers, Sam & Dave, Rufus y Carla Thomas, The Bar-Kays, y muchos otros artistas que cambiaron para siempre la cultura popular. En total, este sello colocó 167 éxitos en el Top 100 de pop y 243 éxitos en el Top 100 de R&B.

Estas estructuras esqueléticas también podrían haberse trazado fácilmente.

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LAS RAYAS BLANCAS, CELEBRACIÓN DEL 20 ANIVERSARIO DEL ELEFANTE (TERCER HOMBRE)

Percibían al animal como noble, que se apareaba de por vida y sólo atacaba si sus crías se veían amenazadas. Tal fue el razonamiento detrás del título de Elephant, el gran avance de The White Stripes en 2003, un momento que atrapó a todos fuera de las celebridades indie-hipster de las cuales Jack (quien mencionó el juego de nombres del álbum en un podcast de Marc Maron décadas después ) y Meg se estaban enfermando un poco.

Los hipsters están estresando a la gente.

Mientras todo el mundo se rompía el cuello con el atasco deportivo amante de los deportes “Seven Nation Army”, que Sharon Jones y The Dap-Kings convirtieron en un jawn (que sigue siendo su mejor versión hasta la fecha), Elephant se fue a la yugular financiera y crítica.

Tenía éxitos, secretos del lado B, cortes profundos y dagas de guerra relámpago ocultas...

Entre microdardos inteligentes como “Hypnotize”, en el que el dúo interpreta una canción de amor inducida por una pastilla de velocidad, hasta la psicología intensificada de “Black Math”, y éxitos como “The Hardest Button to Button”, himnos de conciertos como “There's No Home For You Here” y la arrogancia del blues de “Ball and a Biscuit”; dondequiera que miraras, el álbum tenía porros.

El dúo hizo una majestuosa cuerda a droga. Dejemos que las normas tengan todo el “Ejército de las Siete Naciones” que quieran. White Stripes estaba construyendo legados, asegurándose de que este álbum pudiera ser reeditado a medida que pasaran las décadas.

Esta fusión de garage-rock de baja fidelidad y blues gótico vino acompañada de un poco de espectáculo: Meg, la baterista a menudo subestimada del dúo (no diga su nombre, maldito mouf), estuvo casada con Jack en un momento, pero desempeñaron papeles públicos como hermano y hermana. Junto a The Strokes, The White Stripes ayudaron a revivir un nuevo amor por la guitarra en los años 2000.

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RAY BARRETTO, QUE VIVA LA MÚSICA (CRAFT RECORDINGS/FANIA)

Creo que a veces el resto de Estados Unidos no tiene una comprensión clara de la importancia cultural de Fania Records, el sello discográfico con sede en Nueva York que fue el centro de la salsa y otros géneros latinos durante los años 70 y 80. Fue tan importante para la música latina como lo fue Matador para el rock independiente en los años 90. Fania Records se podía escuchar a todo volumen desde todos los rincones de las calles, al igual que la música hip hop, boogie, disco, electro y freestyle. Incluso en los ruidosos, peligrosos y cubiertos de graffitis de los andenes del tren, se podía escuchar a Fania Records, con sus bocinas retorciéndose en ese viento frío o caliente bajo tierra, desde radios y casetes. Cuando era joven, no sabía exactamente qué era, pero pude presenciar cómo conmovía a la gente.

Eso fue suficiente.

La edición del 50 aniversario de la brillante joya de la salsa Fania de Ray Barretto, Que Viva La Música, merece todos los elogios, flores, elogios y reconocimiento que cualquiera quiera darle. Barretto, un influyente director de orquesta y uno de los nombres más destacados del jazz latino, el boogaloo y los ritmos afrocubanos, estableció una forma y una presentación en este disco que todo el mundo utilizaría durante la siguiente década: convertir la música raíz del género en ' Los años 60 hasta el duro sonido de la salsa de los años 70 implicó expandir la profundidad de la textura rítmica y aumentar el grado de swing dentro de las composiciones. Esencialmente, le dio a la salsa una actualización de fusión de Miles Davis para alinearla con las características culturales del momento.

Aunque su banda se marcharía después de esta grabación, Barretto permaneció ocupado como director musical de la legendaria Fania All Stars y un músico de estudio muy solicitado, apareciendo en álbumes de los Bee Gees, los Rolling Stones y Crosby, Stills & Nash. El momento más destacado de esta grabación es “Cocinando”, una hipnótica improvisación psicodélica de 10 minutos de duración que más tarde se utilizó para abrir el documental de Leon Gast de 1972 Our Latin Thing, que muestra la explosiva escena de la salsa en la ciudad de Nueva York. Quienes vivían en Brooklyn podían escuchar las obras de este maestro fluyendo a lo largo de la vida cotidiana.

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