INUNDACIÓN

ParaFall out boy, la vergüenza siempre fue el punto

Tal vez versionar la canción de Billy Joel que menos gusta a todos sea simplemente una versión más segura y adulta de expresar tus sentimientos más vergonzosos.

Palabras: Taylor Ruckle

Foto de : Pamela Littky

02 de agosto de 2023

Foto de Michael Müller. Diseño de imagen de Gene Bresler en Catch Light Digital. Diseño de Cobver de Jerome Curchod. Maquillaje de Phoebe Bridgers: Jenna Nelson (usando Smashbox Cosmetics) Peinado de Phoebe Bridgers: Lauren Palmer-Smith Peinado/maquillaje MUNA: Caitlin Wronski

Con 232 páginas y un formato ampliado de 12" por 12", nuestro número impreso más grande hasta el momento celebra la gente, los lugares, la música y el arte de nuestra ciudad natal, incluidas portadas sobre David Lynch, Nipsey Hussle, Syd y Phoebe Bridgers' Saddest Factory. Records, además de Brian Wilson, Cuco, Ty Segall, Lord Huron, Remi Wolf, The Doors, the art of RISK, Taz, Estevan Oriol, Kii Arens y Edward Colver, y mucho más.

En su debut, Addie Warncke sintetiza los datos y dígitos de la deep web para crear un shoegaze arremolinado lleno de influencias emo.

La sinopsis de nueve canciones de la banda de Austin sobre la decepción es música pop conversacional, exuberante pero moderada, que ofrece resultados directos.

Este primer estudio completo de la música solista del vocalista de Fleetwood Mac es místico (por supuesto), fragante y funky, y todo envejece como un buen vino sin importar la cosecha.

My Chemical Romance sabía lo que estaban haciendo. Un amigo mío cometió el error de iniciarme en este tema una vez cuando estaba en la universidad. Imagínensenos hacinados en un dormitorio, encorvados sobre una computadora portátil proporcionada por la escuela, hojeando el video de “No estoy bien (lo prometo)” en YouTube. Estoy tratando desesperadamente de explicar la brillantez del puente de la canción: es la forma en que la emoción desenfrenada de Gerard Way lo lleva de un susurro a un grito y a un medio grito entrecortado: "Ya estoy bien, pero realmente necesitas escucharme". yo / ¡Porque te estoy diciendo la verdad! / ¡Quiero decir esto, estoy bien!” Corte directo al inexpresivo: "Confía en mí". Preparación, remate. Way aprovecha un sentimiento genuino (y eso incluye el botón sarcástico al final), pero al romper la tensión también rompe la cuarta pared de la canción para hacerte saber que sabe que lo que está haciendo es ridículo.

Pensé en esto recientemente cuando vi la reacción crítica aFall out boy El último sencillo, una canción que explica de manera útil su premisa en su propia portada: “Una versión de Fall Out Boy de la canción de Billy Joel 'We Did't Start the Fire' que cubre artículos de interés periodístico de 1989 a 2023”. Esta idea es exactamente tan mala como parece; Es una broma torturada en las redes sociales que ha ido demasiado lejos y, unas semanas después de su lanzamiento, tiene un merecido reconocimiento.1,15 de 5 en Califica tu música. Otros escritores han profundizadodesarmado sus defectos (rimar a George Floyd con Metroid es el más obvio), pero no veo el sentido de pensar demasiado en ello. La portada es, a primera vista, vergonzosa. Es toda la vergüenza de segunda mano que puedes acumular en tres minutos y medio. Es el tipo de cosas que haría Lin-Manuel Miranda (yha hecho , sustituyendo los acontecimientos actuales por chistes internos de podcasts). También es el emblema más reciente y compacto de mi amor a regañadientes por la producción posterior a la pausa de Fall Out Boy.

No soy un purista de los primeros años de ninguna manera, pero puede ser instructivo pensar de dónde vino la banda. Comenzando con su inesperada aparición en From Under the Cork Tree de 2005, Fall Out Boy siempre tuvo su propia relación complicada con la línea entre el buen gusto y el mal. Uno de sus grandes activos fue la forma en que empujaron la línea entre lo que podían y lo que debían hacer. Incluso al lado de sus compañeros del Warped Tour, tenían la voluntad de ser emocionalmente honestos hasta el punto de avergonzarse. A veces eso significaba permitirse una mezquindad exterior y juvenil, como en “Sugar, We're Goin Down” (las letras de Pete Wentz eran lo suficientemente prolijas como para salirse con la suya), pero también significaba volverse demasiado introspectivamente crudo, y no solo saliente. Como relató el frecuente productor de la banda, Neal Avron, en unentrevista 2021, Wentz grabó el poema hablado que cierra “Get Busy Living or Get Busy Dying” en un baño fuera de la sala de control del estudio para evitar que todos lo miraran en la cabina vocal principal.

Este es el ideal emo del centro comercial, y algo que hace que sea tan fácil de descartar para sus detractores. Lo que esta música les pide a las personas que la hacen y la consumen es que confronten la parte de sí mismos que quiere avergonzarse, quiere detenerse y preguntar: "¿Es esto demasiado?". Y para responder: "No". O si no es “No”, entonces “Sí, pero la catarsis valdrá la pena”. Confía en mí." Cuando estaba cansado en el último año de secundaria, escuchando Folie à Deux una y otra vez mientras solicitaba ingreso a las universidades y sentía, no por última vez, como si me estuviera "desmoronando / Ofreciéndome pistas en los sueños de otras personas", estaba Me sentí embelesado por esto: el hecho de que alguien como Wentz pudiera escribir un sentimiento tan abiertamente dramático y compartirlo con alguien como Patrick Stump, quien podría transmitirlo con absoluta y descarada convicción. El riesgo de sentir vergüenza era en gran medida el punto.

Me gradué en 2013, que también resultó ser el año en que Fall Out Boy se reunió, abandonando la toma de riesgos emocionales (lo había imaginado durante mucho tiempo) y volcando su desvergüenza en la búsqueda del exceso y la diversión del pop. Todo lo que puedo decir con autoridad es que muy poco de su segundo acto ha conectado conmigo a nivel personal debajo de los constantes ganchos y frases ingeniosas. Esto se aplica incluso a So Much (for) Stardust de este año, un álbum de Stumpmolestado como el tipo de disco que habrían hecho si nunca hubieran hecho una pausa. “Love From the Other Side” es rock sinfónico trascendente, y espero que algún adolescente en algún lugar esté actualmente poniendo la banda sonora a un AMV de Jujutsu Kaisen con él. Pero el disco también emociona a medias. Tiene un poema clásico de Wentz, pero se ve eclipsado en la lista de canciones por otro segmento hablado, que es solo un monólogo regrabado de Ethan Hawke extraído de Reality Bites (no se requiere baño de estudio).

Sin embargo, según lo cuenta Wentz, Fall Out Boy todavía sale de cada proyecto con la sensación de haber recibido golpes. Como lo pusouna entrevista en Stardust, “Cada vez que sacamos un disco o una canción, llamo la noche anterior y digo: 'No estoy seguro de que debamos hacer esto'”. Ingresa “No lo hicimos”. Start the Fire”, algo que definitivamente no deberían haber hecho. Cuando abordas todo como si fueras a despedirte por ello (incluso como una banda que, en sus puntos más bajos de la crítica, nunca ha tenido un álbum vendido por debajo de RIAA Gold), a veces estás obligado a fallar y a equivocarte tanto que incluso Tus fans no lo defenderán.

Este principio es lo que hace de Stardust uno de mis discos más reproducidos del año a pesar de sus defectos, y lo que alojó “We Didn't Start the Fire” tan firmemente en mi cerebro. El umbral de riesgo en la música de Fall Out Boy se ha movido con la edad (como debería ser), pero tal vez versionar la canción de Billy Joel menos favorita de todos sea simplemente una versión más segura y adulta de expresar tus sentimientos más vergonzosos. Es el oleoducto "Cansado del sexo" a "África" ​​establecido por su compañero de Hella Mega Tour, Rivers Cuomo.

Cuando vi Fall Out Boy este mes en su espectáculo con entradas agotadas en el anfiteatro Jiffy Lube Live en Bristow, Virginia, a solo una milla de la carretera que solía tomar para ir a la escuela tocando “Disloyal Order of Water Buffaloes”, Wentz ofreció otro, más Explicación existencial de la portada. Básicamente, ya ganaste la lotería al nacer, dijo, así que ¿por qué no hacer cualquier cosa? ¿Por qué no seguir cada capricho creativo hasta el final? Stump intervino para señalar que sabían, por cierto, que los eventos que incluyeron en la canción estaban fuera de orden cronológico, que así lo pretendían para transmitir el sentimiento caótico de la época. Es justo, pero la cuestión es aún más obvia que eso.

Esta no será una de esas situaciones en las que te arrastro a mi dormitorio y trato de convencerte de que, en realidad, esta portada es secretamente genial y simplemente no ves de dónde viene. Está claro de dónde viene: es una prueba de que, en sus propios términos, Fall Out Boy todavía lucha contra la vergüenza y que, a veces, la vergüenza se recupera. Lo que puedo decir a favor de “Una versión de Fall Out Boy de la canción de Billy Joel” es que ver el rostro horrorizado de mi esposa mientras la escuchaba por primera vez en el PA del anfiteatro antes del concierto fue lo más destacado de la noche. Fue gracioso, simplemente no estoy seguro de que Fall Out Boy esté involucrado en esa broma.Florida