“Marty Friedman me enseñó a elegir frases que ayuden a contar la historia. Resiste la tentación de usar tus canciones para mostrar tus licks más rápidos”: Nita Strauss sobre cómo mejoró su juego para The Call of the Void

Nita Strauss puede competir con los mejores, pero su nuevo álbum en solitario incluye 'canciones de radio' con vocalistas estrellas invitadas, además de un enfrentamiento con su mentor Marty Friedman.

Han sido un par de años de montaña rusa para Nita Strauss. En octubre de 2021, encabezó las listas de rock estadounidenses con Dead Inside, en el que formó equipo con el vocalista de Disturbed, David Draiman. El verano pasado, la guitarrista estadounidense, que hizo historia en 2018 como la primera artista femenina de Ibáñez, dejó su puesto en la banda de Alice Cooper para unir fuerzas con la estrella del pop Demi Lovato. Y ahora, después de haber estado de gira nuevamente con Alice, regresa con su tan esperado segundo álbum en solitario, The Call Of The Void.

Si bien el predecesor, Controlled Chaos de 2018, fue un asunto completamente instrumental, su última aventura la ve yendo en dirección contraria con pistas más vocales, incluidas colaboraciones con Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Anders Fridén (In Flames) e incluso El propio Alice Cooper. Entonces, ¿qué la hizo decidir cambiar las cosas?

"Comenzó como una o dos colaboraciones y luego fue creciendo", dice Nita. “Supongo que simplemente evolucionó de esa manera. En un momento mi sello dijo: '¿Por qué no lanzar dos álbumes separados?' Pero sentí que terminaría dándole más atención al que tenía todas las funciones y canciones de radio. Los instrumentales, que son lo que principalmente amo y quiero hacer, se habrían quedado en el camino.

“Trabajé muy duro para hacer el álbum que quería hacer. Mi sello fue un gran apoyo. Me contrataron como solista instrumental sin ninguna inclinación a que les diera una canción como Dead Inside, que terminó siendo una canción número uno. Incluso me propusieron hacer la primera mitad instrumental y la segunda con voz, o viceversa, y dije: 'No, porque quiero plantearlo de cierta manera y contar una historia'. Escucharon y terminó exactamente como debería ser…”

Hablando con TG desde el estudio de su casa, Nita analiza las pistas clave del álbum y el proceso creativo detrás de ellas...

La pista de apertura,Tormenta de verano, construye muy rápidamente desde guitarras limpias y afinadas hasta solistas neoclásicos armonizados y luego riffs de tripletes...

“Se inspiró en parte en la primera canción del álbum Sonic Firestorm de DragonForce, que se llama My Spirit Will Go On. Hace esto de construir y construir, comenzando con una guitarra limpia y partiendo de ahí. Me encantan las canciones que hacen eso. Curiosamente, Summer Storm no fue necesariamente escrita para ser la primera canción del disco, pero quedó tan genial que sentí que podría ser mi versión de ese tema inicial de DragonForce”.

Hay partes de tu solo que utilizan 'mini barridos' de dos cuerdas, lo que puede ayudar a cubrir una gran distancia melódica muy rápidamente sin entrar en modo de arpegio completo...

“Aprendí esas cosas de Yngwie Malmsteen, probablemente cuando estaba aprendiendo su solo de Rising Force. Puedo hacer barridos de tres y cinco cuerdas en diferentes posiciones, pero hay algo muy interesante en esos pequeños. Me gusta que los llames mini barridos, ¡porque eso es lo que son!

“Son muy fáciles de interpretar y también muy jugables en vivo, lo cual es clave. ¡Es fácil sentarse en el estudio y hacer esos estiramientos gigantescos, pero es diferente cuando tienes que ir de gira y tocar esa mierda! Quiero escribir cosas que pueda ejecutar bien en el escenario. Está bien ir un poco más lejos, claro, ¡pero no se puede ir demasiado lejos!

¿Cuál es tu mejor consejo para hacer que estos barridos parezcan tan sencillos?

“Se trata de empezar de forma lenta y limpia. Luego empiezas a hacerlo un poco menos lento y continúas desde allí; no pienses "rápido" en términos de cómo lo imaginas, piensa "menos lento" cada vez que aumentes ligeramente el tempo. Esa es la única manera de ser rápido y seguir sonando muy limpio. Es muy laborioso. Sinceramente, para mí ser bueno en la selección de barrido fue como hacer rodar una pelota pesada cuesta arriba por una colina empinada. Tienen que ser pequeños pasos, poco a poco”.

Siempre te has descrito a ti mismo como un jugador de legato, pero a juzgar por algunas de las selecciones alternativas en la pista inicial, realmente has estado trabajando en tu mano derecha.

“¡Todavía no me considero un buen seleccionador alternativo! Nunca ha sido un punto fuerte. No sé si hubo algún ejercicio en particular que ayudó. Simplemente sabía que quería abordar este disco como un jugador más completo. También me tomé más tiempo.

“Hice Controlled Chaos en tres meses. Esto tomó tres años, desde una perspectiva muy diferente en términos de cómo tocaba, teniendo vocalistas, trabajando con escritores externos para ayudarme a comprender las sutilezas y matices de la creación de canciones de radio que son completamente diferentes a las cosas por las que soy conocido. .”

Quizás algunos de los ejercicios legendarios de Paul Gilbert te hayan resultado útiles, ¿verdad?

“¡Sabes, hay un lick alternativo rápido en ese primer verso que probablemente saqué de sus partes en Racer X's Technical Dificultades! Definitivamente tiene esa vibra de Paul Gilbert. No estaba sentado allí tratando de copiar nada, pero supongo que tienes razón... ¡definitivamente hubo muchos ejercicios de Paul Gilbert en mi casa durante la cuarentena!

el solo enBalas digitalestiene algunos toques de intervalos amplios que son casi como un teclado.

Como todos los detractores del asunto de Demi Lovato el año pasado… No son músicos reales que trabajan en la industria. Son solo guerreros del teclado, disparando balas digitales desde detrás de una pantalla.

“¡Sí, son bastante anchos! ¡Tengo que poner mi guitarra de rodillas para eso! Esa canción fue coescrita con Johnny Andrews, quien ha trabajado con Motionless In White, Halestorm y otros. Era la primera vez que trabajaba con un escritor externo. Había coescrito para otras personas, pero nunca para mí. Me preguntó qué me enojaba y le dije: '¡Todos estos hijos de puta en Internet que le dicen a todos cómo vivir sus vidas pero no tienen ninguna experiencia del mundo real!'

“Como todos los detractores del asunto de Demi Lovato el año pasado… No son músicos reales que trabajan en la industria. Son simplemente guerreros del teclado, disparando balas digitales desde detrás de una pantalla pero nunca siendo lo suficientemente fuertes como para decir esas cosas a alguien en la cara. Elaborar esta canción y este solo fue un gran 'Vete a la mierda' para todos los que odian. Creo que fue Johnny quien dijo: '¿Por qué no tienes un momento de Erupción como un gran dedo medio para esta gente?' ¡Así que se me ocurrió eso!

Generalmente tiendes a quedarte con tu Ibanez Jivaguitarras de autor y amplificadores Marshall o multiefectos Boss cuando tocas en vivo. ¿Qué estamos escuchando en este álbum?

“Yo diría que el 85 por ciento del disco se hizo con el JivaX original, que salió en 2020. Cuando estaba diseñando la gama, lo primero que tenía en mente era la versatilidad. Cuando iba al estudio cuando era más joven, traía esta guitarra para eso y otra para otra cosa. Es como si necesitaras una Les Paul para los ritmos, tu Ibanez para los solistas, una acústica para los limpios, etc.

“Y quería traer un solo instrumento que pudiera hacerlo todo. El Jiva, para mí, es esa guitarra. Trabajé estrechamente con Larry DiMarzio en las pastillas Pandemonium, que son una gran parte del sonido. El cuerpo de caoba africana suena muy real, especialmente porque las pastillas Pandemonium son realmente calientes. Pero si divides las bobinas, puede sonar muy limpio. Y el diapasón de ébano hace que tus dedos se sientan como si estuvieran rebotando en él”.

El uso de equipos digitales hizo que fuera realmente sencillo ir y venir entre diferentes estudios. Utilicé Archetype: Tim Henson de Neural DSP y, por supuesto, el complemento Gojira porque a todos les encanta.

Entonces, ¿cuáles son las otras guitarras que estamos escuchando y por qué las hiciste pasar?

“El otro 15 por ciento se hizo usando un RG con un puente EverTune, lo cual fue excelente para los ritmos más bajos. Si estás en drop C, es muy fácil desafinar un poco la cuerda si tocas con fuerza, y elegí tocar algunos de los riffs con mucha fuerza.

“También hay un poco de siete cuerdas, como en el tema de Alice Cooper Winner Takes All, y en capas en otros temas. El uso de equipos digitales hizo que fuera realmente sencillo ir y venir entre diferentes estudios. Utilicé Archetype: Tim Henson de Neural DSP y, por supuesto, el complemento Gojira porque a todos les encanta. El resto lo hice usando mis tonos en vivo Kemper, que tienen todos mis Marshalls perfilados”.

La leyenda de Shred y ex estrella de Megadeth, Marty Friedman, fueron invitados a la gran final.superficie . ¿Qué aprendiste trabajando con él?

“¡Hablando de un narrador! He aprendido mucho de Marty a lo largo de los años. Él sabe lo que quiere. ¡Esta colaboración fue una gran educación para mí, como una especie de joven guitarrista al pie del maestro! La primera canción de metal que escuché tenía a Marty tocando la guitarra. Desarrollamos todo el concepto juntos.

“Le envié algunos riffs y luego él me devolvió esta canción loca con sus propias ideas. Curiosamente, leí una cita suya recientemente que decía algo como: '¡Nita no le teme a un poco de trabajo duro!' refiriéndose a cómo esta canción iba y venía. Quería que me criticara…”

¿Y qué tipo de consejo te dio exactamente?

“Él me decía cómo podía mejorar las melodías y qué notas debería usar en lugar de las que había elegido inicialmente. Salí del otro lado siendo mejor jugador. Me envió páginas de notas detalladas y a través de él aprendí que tienes que saber cuál es tu historia y qué estás tratando de decir o transmitir. Elija frases que ayuden a contar la historia. Resiste la tentación de usar tus canciones para mostrar tus licks más rápidos.

“Se trata del mensaje de la música más que de un montón de notas que puedes tocar rápidamente una tras otra. Tuve el DVD instructivo de guitarra de metal exótico de Marty mientras crecía. Honestamente, aprendí mucho de eso, además de Rock Discipline de John Petrucci, Play Loud de Yngwie o Modes: No More Mystery de Frank Gambale... así es como aprendí que puedes pasar de La menor natural a Sol Mixolidio o Do Jónico y moverte entre esas formas.

“Es sólo cuestión de dar un pequeño paseo por el cuello a través de las diferentes modalidades de una misma escala. Fue entonces cuando todo el diapasón se abrió para mí. ¡Todos estos grandes dieron forma a lo que hacemos ahora los guitarristas!

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Amit ha estado escribiendo para títulos como Total Guitar, MusicRadar y Guitar World durante más de una década y cuenta con Richie Kotzen, Guthrie Govan y Jeff Beck entre sus principales influencias como guitarrista. Ha trabajado para revistas como Kerrang!, Metal Hammer, Classic Rock, Prog, Record Collector, Planet Rock, Rhythm and Bass Player, así como para periódicos como Metro y The Independent, entrevistando a todos, desde Ozzy Osbourne y Lemmy hasta Slash y Jimmy Page. y una vez incluso intercambió solos con un miembro de Slayer en una canción lanzada internacionalmente. Como guitarrista de sesión, ha tocado junto a miembros de Judas Priest y Uriah Heep en el conjunto londinense Metalworks, además de tocar las guitarras solistas de leyendas como Glen Matlock (Sex Pistols, The Faces) y Stu Hamm (Steve Vai, Joe Satriani, G3). .

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