Ernest y Celestine: Un viaje a Gibberitia Review: Dulce secuela

Una multitud de osos se reúne alrededor de un piano. Un músico solitario se sienta en su banco, chasqueando los dedos con seriedad en preparación para lo que está por venir. Comienza el concierto; es una interpretación musical mediocre ejecutada con una sola tecla de piano. Cuando el ruido cesa, los espectadores estallan en aplausos.

En Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia, la curiosa escena descrita anteriormente (que, ciertamente, suena como la preparación de un acertijo paralizante) es en realidad un retrato sorprendente de la vida bajo un gobierno autoritario. Al comienzo de esta secuela de Ernest & Celestine, la elogiada película animada de 2012 de los directores Benjamin Renner, Vincent Patar y Stéphane Aubier, Celestine (Pauline Brunner) rompió accidentalmente el querido violín “Stradibeario” de Ernest (Lambert Wilson). Este percance lleva al adorable dúo del ratón y el oso a embarcarse en una expedición llena de acción al país de Ernest, Gibbertia, que es el hogar del único luthier que puede reparar el instrumento. La pareja llega al misterioso territorio en busca del artesano, pero se sorprende al saber que todas las formas de música han sido criminalizadas en Gibbertia. Una tierra que alguna vez fue reconocida en todo el mundo por su fenomenal talento musical ahora se ha vuelto intolerante incluso a las dulces melodías de los pájaros que cantan a la luz de la mañana. Frente a una “policía musical” parecida a secuaces, la disfunción familiar y un gobierno que se niega a abandonar sus viejas costumbres, Ernest y Celestine deben aprovechar los poderes del inconformismo y la amistad para desafiar el status quo.

Como todo trabajo infantil que vale la pena, Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia está impulsado por algo más profundo que la necesidad de risas o espectáculos superficiales: el deseo de inspirar a su audiencia joven a perseguir sus pasiones y enfrentarse a las autoridades que amenazan su libertad de expresión. e individualidad. Siguiendo el espíritu de películas como Mon Oncle y Brasil, Gibberitia emplea el absurdo situacional para enfatizar el sinsentido de reglas llevadas al extremo. En ocasiones, se ve a la autoidentificada policía musical de Gibberitia limpiando pájaros cantores, acosando a músicos callejeros y escalando los costados de los edificios para apoderarse de parafernalia ilegal (un acordeón peligroso). De manera similar, carteles con notas musicales tachadas y lemas que dicen “Así es como es” subrayan el temor que se encuentra en los estados autoritarios y cuán ilógicas pueden ser las extrañas reglas de los dictadores. Después de todo, el país obtuvo su nombre de la palabra “galimatías”.

Lo que es especialmente refrescante sobre el arco moral de Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia es que sus protagonistas no necesariamente luchan contra un villano singular, sino contra problemas sistémicos profundamente arraigados que suprimen las libertades de todos los gibbertianos. La película destaca cómo una norma que exige que los niños sigan las profesiones de sus padres está estrechamente relacionada con la prohibición de Gibberitia de toda música que no sea de una sola nota, transmitiendo la idea de que ciertas leyes pueden no ser siempre lo mejor para la humanidad y que es necesario la capacidad de lograr cambios sociopolíticos tangibles para causas que les importan profundamente. Gibberitia profundiza en la noción de que no debemos tomar las cosas al pie de la letra. “Así es como es” simplemente no es suficiente cuando existen amenazas a nuestra libertad/creatividad.

El espíritu rebelde de Un viaje a Gibberitia se comunica aún más mediante recursos no narrativos, como su colorida partitura musical. Compuesto y orquestado por Vincent Courtois, el paisaje sonoro no diegético de Gibberitia está coloreado por ricas influencias del ska balcánico y las danzas matrimoniales rumanas. El sonido alegre de las numerosas secuencias de persecución de la película crean una experiencia alegre, en la que la rebelión (por una causa justa) no es sólo algo que debe celebrarse, sino algo que se siente intrínsecamente humano.

Sin embargo, tan importantes como cuando los temas musicales animados llenan el encuadre son los momentos en los que la partitura está ausente y los directores Jean-Christophe Roger y Julien Chheng permiten que la animación hable por sí misma. Se produce un momento de tranquilidad auditiva cuando Ernest y Celestine viajan a Gibberitia. Ernest está enojado con Celestine por instigar su regreso al país que abandonó, pero cuando ella se da vuelta para descansar, el oso pardo gruñón no puede evitar cubrir al ratón dormido para protegerla de la nieve fría justo afuera de su ventana. Mientras que algunos cineastas podrían inclinarse por acompañar escenas tiernas como ésta con música cargada de emociones, afuera solo escuchamos el leve susurro de la nieve.

La ausencia de partitura realza la belleza del estilo artístico inspirado en la acuarela. Aquí, la luz de la vibrante chaqueta roja de Celestine brilla especialmente contra el fresco cielo nocturno. Las imágenes están llenas de emoción, nostalgia, alma. Es en secuencias como ésta, donde la influencia de Gabrielle Vincent, la fallecida creadora de la serie de libros infantiles Ernest et Célestine, se siente pura e incorrupta. La decisión de que Gibberitia se tome utilizando técnicas de animación 2D dibujadas a mano acerca la película a un estado entre cine y libro de cuentos: un estado de magia creativa.

Estas elecciones estéticas ayudan a establecer el tono alegre y desenfadado de la película y la tierna amistad compartida entre Ernest y Celestine. La modestia del estilo 2D añade una sensación de humildad a los personajes y sus relaciones entre sí. Es fácil creer en la bondad de Celestine cuando al personaje le siguen colores pastel brillantes y optimistas a lo largo de la película. Del mismo modo, es fácil creer en el amor puro y platónico que existe entre los dos protagonistas cuando sus contornos parecen desaparecer cuando están cerca el uno del otro, permitiéndoles vivir en armonía visual, convertirse en uno.

Con todo su estímulo rebelde y su estilo visual único, Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia crea una historia moral que sin duda vale la pena ver, de modo que la próxima vez que nos encontremos con un grupo de osos políticamente oprimidos escuchando música de una sola nota, estemos mejor preparados para adoptar una postura.

Director: Jean-Christophe Roger, Julien Chheng Escritor: Guillaume Mautalent, Sébastien Oursel Protagonistas: Lambert Wilson, Pauline Brunner, Michel Lerousseau, Céline Ronté, Lévanah Solomon Fecha de lanzamiento: 1 de septiembre de 2023

Kathy Michelle Chacón es una escritora, académica y cineasta de la Generación Z que vive en la soleada California. Cuando no está escribiendo para Paste Magazine, Film Cred o Kathymichellechacon.com, puedes encontrarla comiendo pupusas, abrazando a su perro Strawberry o sudando en algún lugar de Inland Empire.

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