En vivo desde Studio D: The Lone Bellow canaliza el espíritu de Roy Orbison para su nuevo álbum

El trío nacido en Brooklyn, The Lone Bellow, está formado por los amigos Zach Williams, Brian Elmquist y Kanene Pipkin. Se conocieron hace aproximadamente una década y han producido cinco álbumes juntos, expandiendo su sonido desde armonías country-folk simples a algo un poco diferente.

The Lone Bellow pasó por el Studio D de NHPR en medio de una extensa gira de promoción de su último álbum, "Love Songs for Losers".

Rick Ganley: Has estado viajando todo el verano. ¿Cómo es vivir día tras día, concierto tras concierto? ¿Se siente como, ya sabes, enjuagar y repetir o...?

Zach Williams: No, no lo sé. Quiero decir, cantar es la mejor parte de nuestro día. Creo que siempre estamos esperándolo todo el día. Sólo estás viajando. Entonces finalmente puedes cantar y luego cantar con tus amigos. Es divertido.

Ganley: Solo estoy esperando esas dos horas en el escenario.

Kanene Pipkin: Sí, no lo sé. Mi parte favorita del día es ver a Brian recoger los bocadillos de la gasolinera. Oh, ese es mi favorito.

Ganley: Está bien. Hablemos de comida de carretera muy rápido.

Brian Elmquist: Soy un cazador recolector. Recogiendo gomitas.

Pipkin: Buscando combos.

Elmquist: Y un poco de Coca-Cola Light y compañerismo.

Ganley: Tu trabajo anterior [está] firmemente arraigado en esa etiqueta americana. [Tiene] una especie de sensación de raíces. Este disco parece que podría ser un punto de inflexión. ¿Lo es?

Pipkin: Creo que debido a que el disco comienza con "Honey" y comienza con ese sintetizador realmente fuerte, se siente tal vez más como una declaración, una declaración decidida.

Quiero decir, nos encanta la canción, pero creo que definitivamente es un cambio para nosotros saber que los sonidos, los sonidos y la vibra son inseparables de la canción misma. Creo que cuando Brian y Jacob encontraron ese sonido para "Honey", simplemente iluminó todos los sensores en nuestro cerebro. Pensamos, eso es "Honey", ese sonido.

Elmquist: Creo que como banda siempre intentas perfeccionar tu sonido y debería estar evolucionando. Para mí fue un paso natural con respecto a nuestro último disco. Totalmente natural: solo nosotros intentamos llevar el sonido más lejos.

Ganley: El título del álbum: "Canción de amor para perdedores". ¿Todo bien?

Williams: Sí, es una especie de en caso de que sientas el mismo tipo de título, ¿sabes?

Pipkin: Sí, es autorreferencial.

Williams: Sí. Ya sabes, hicimos el disco en la antigua casa de Roy Orbison, y creo que eso, como, "llorar", como, no sé, era como si hubiera un espíritu allí, y se abrió paso hacia las canciones y la música.

Ganley: Suena como un guiño obvio a Roy Orbison. Quiero decir, ya sabes, eso para mí es una línea de Roy Orbison.

¿Cómo es grabar en una atmósfera como esa? ¿Qué hace un estudio como ese por la atmósfera de un disco?

Williams: Entonces, fue interesante porque, por ejemplo, hay un baño que definitivamente no fue un baño en algún momento. Era una cabina de sonido. Era como una cabina vocal, pero ahora es un baño y, por cierto, tiene tres sillas de más.

Elmquist: Y demasiados baños.

Williams: Y sí, hay dos baños.

Pipkin: ¡Y dos teléfonos! Como teléfonos fijos.

Elmquist: Entonces había algunos... había algunos negocios sucediendo allí.

Pipkin: Sí. Se están produciendo algunos movimientos de poder reales.

Williams: ¡Estás despedido!

Um, era una casa tan loca. Quiero decir, ya sabes, este tipo, Braxton Dixon, que construyó todas estas casas para todas estas viejas estrellas del country, iba y recolectaba todo este material en viajes por carretera, y luego construía estas mansiones con a ellos. Y muchos de ellos se quemaron porque son como cajitas de cerillas. Y creo que él mismo hizo toda la electricidad. Um, pero sí, entonces la casa en sí es simplemente extraña. Es algo así como el error de Frank Lloyd del Sur.

Elmquist: Convertir esa vieja casa como esa en un estudio automáticamente te pone en desventaja, lo cual es genial. Entonces tienes que aceptar eso. Esto no es una cabina de batería. ¿Entonces qué quieres hacer? Porque al principio teníamos un ingeniero muy elegante y trabaja con Sara Bareilles y cosas así, y todo está muy limpio y decía: 'Esto es lo máximo que podrás conseguir con estos tambores'. de otros sonidos. '

Ganley: No se puede aislar.

Pipkin: Sí, no puedes controlar el sonido.

Ganley: No hay pisos flotantes ni vidrio de doble panel.

Elmquist: Me encanta eso porque todo eso se incluye en el disco. Lo hace tuyo. Escuchas algunos crujidos allí y dices: '¡No te deshagas de eso!'

Estas son las cosas, al menos si todavía vamos a hacer discos, que me hacen querer hacer discos, ¿sabes?

Ganley: Bueno, Zach Kanin y Brian, gracias por venir. Es una música hermosa y hay alquimia entre ustedes tres. Es... es real.