Reseña del concierto: STONEDEAD FESTIVAL 2023 NEWARK SHOWGROUND, NOTTINGHAMSHIRE 25 Y 26 DE AGOSTO.

Reseña y fotografía de Manny Manson para MPM

Este año Stonedead celebra su quinto aniversario. El espectáculo que captura la esencia de los Monsters of Rock originales tuvo lugar a principios de los años 80 en el Castle Donnington Raceway.

Aunque Stonedead es una fracción de su tamaño, su popularidad y estatura ha crecido en los últimos cuatro años. Un crédito para Chris Sumby, Louise Bayley, Neil Meynell y el grupo de alegres voluntarios que se toman un tiempo de sus ocupadas vidas para montar uno de los mejores espectáculos durante la temporada de festivales. Es un festival dirigido por amantes de la música rock para amantes de la música rock, no uno con fines de lucro, ya que el dinero recaudado se destinará al festival del próximo año.

La noche del viernes ha pasado de ser una pequeña discoteca de rock a un concierto a puertas cerradas para aquellos que han pagado la opción de acampar, un buen toque para aquellos que llegan el viernes y una fácil entrada al ambiente de fiesta del sábado. Lamentablemente, no pude asistir el viernes por la noche debido a compromisos previos, pero escuché que fue una gran noche empañada por un poco de lluvia; después de todo, es la temporada de verano en el Reino Unido. La noche fue presentada por Paul Anthony de Planet Rocks y las bandas que tocaron fueron iniciadas por THE KARMA EFFECT, seguida por la impresionante voz de KIRA MAC y encabezada por el buen amigo de STONEDEAD, MYKE GREY'S SKIN.

A pesar de la caída de humedad, me han informado fehacientemente que la noche fue literalmente tormenta. El escenario tuvo que ser desalojado mientras el gran hombre de arriba montaba un espectáculo relámpago que hacía inseguro hacer lo contrario.

Llega el sábado y estoy haciendo cola para ordenar mi pase. El sistema está bien organizado, aunque algunos miembros de mi grupo deciden ignorar la cola y simplemente entran y hacen lo que quieren. El personal con el que hablo parece un poco descontento por la arrogancia de unos pocos, pero son lo suficientemente profesionales como para no hacerlo. cabezas de rebote. Una charla rápida y voy a donde me dicen, me registran y me envían de camino al edificio de prensa, completo con WI-FI, baños limpios y facilidades para preparar té. Impresionante, necesito una bebida hecha para mí por el encantador gato pinzón.

Un vistazo rápido al sitio y es hora de la sesión informativa para los fotógrafos, que se lleva a cabo en el foso por el maravilloso Mark Ellis, quien ha sido el acompañante del festival desde el primer espectáculo. Con las reglas claras, estamos listos para que la primera banda salga y pise las tablas. Para ser honesto, son mi placer culpable y desde que el cantante les pateó la cabeza, ahora son buenos amigos.

COLATERAL Sube al escenario a tiempo, la banda un poco antes que el cantante Angelo, él llega corriendo radiante como un gato de Cheshire momentos después y van directamente a 'Mr Big Shot' del álbum debut homónimo de 2020. Angelo Tristan está corriendo mientras lanza este constante abridor.

A esto le sigue 'Midnight Queen' con su vibra Country, y Angelo en acústico y luego 'Sin in the City' nos lleva al álbum Sophomore, 2022.

El sonido es muy retro de los 80, y eso es algo bueno, una era de grandes bandas cuyo objetivo es la diversión. La banda ahora es un cuarteto ya que Todd Winger decidió dejarla a principios de este año. Louis Malagodi ahora ha elegido la foto principal y está demostrando que es más que capaz de proporcionar los sonidos que anteriormente interpretó Todd.

Nos deleitamos con un par de temas, 'Glass Sky' con su gancho cantando por la multitud, y 'No Place for Love' del álbum que saldrá el próximo año. Angelo nos dice que no puede esperar para interpretarlos, así que le dará a Stonedead una voz temprana.

Estos son bien recibidos por la multitud madrugadora cuyas cabezas sin duda todavía están palpitando debido a la fiesta nocturna. Eso no impide que Angelo los involucre con una gran muestra de manos moviéndose hacia adelante y hacia atrás, su sonrisa radiante muestra que le encanta tocar ante una multitud partidista que disfruta de su banda. Más tarde me dice que también es el público más grande en el que la banda ha tocado. Al final de su set debe haber al menos 4500 en la arena.

El set termina con el contundente 'Merry Go Round' nuevamente del álbum debut. Un gran tema que sí que recuerda a bandas de la época antes mencionada. Los tambores atronadores de Ben Atkinson y las guitarras melódicas de Malagodi y el bajista, el ahora en topless Jack Bfully-Smith, impulsan este. Los chicos tienen al público asintiendo con la cabeza ante esta la última canción de su set demasiado corto, supongo que ese será el caso de las bandas que están en las puertas iniciales.

Malagodi irrumpe en el solo mientras el pelo vuela por el escenario, provocando que este desaparezca. Para sorpresa de la banda, la arena estalló en una gran ronda de vítores y aplausos. COLLATERAL ha acabado con el puesto de apertura y ciertamente ha conseguido que comience la fiesta.

Mientras se despeja el escenario, la multitud está ocupada tomándose una cerveza o dos. El festival es bueno porque te permite llevar cuatro bebidas a la arena. Los precios también son razonables tanto para la comida como para la bebida, a diferencia de algunos de los festivales más importantes que quieren tus riñones y tu primogénito. Deambulando y mezclándose con los fans hay varias bandas, el WARD XVI está pintado y, en la casa, THESE WICKED RIVERS y Josie están charlando. DAN BRYNE está siendo acosado dondequiera que vaya. Es un ambiente divertido y amigable.

AL SUR DE SALEM son los siguientes cuando suben al escenario. Tenemos una bailarina a cada lado del escenario con una extraña máscara sonriente. La banda comienza con 'Let Us Prey' del álbum The Sinner Takes All de 2020.

El frenético abridor ha despertado a la multitud mientras Joey Draper canta la letra, nuevamente el sonido es familiar, ¿hay un poco de los primeros Crüe ahí? El guitarrista Mohawked, Kodi Kasper, salta mientras intercambia bando con el guitarrista Denis Sheriff y el bajista Dee Aldwell, que usa gafas de sol. Las bolas de fuego estallan mientras este abridor mata a aquellos que aún pueden tener los ojos llorosos.

'The Hate in Me' mantiene la energía bombeando, mientras el ritmo late, las bailarinas ahora están sin máscara y bailando en el escenario mientras Kodi y el nuevo guitarrista, Denis Sheriff intercambian lamidas en el centro del escenario. Clark en la batería está golpeando y cuando termina 'Made to Be Mine' hay más bolas de fuego. Mientras 'Static' avanza, la multitud, habiéndose despertado, asiente con la cabeza al ritmo. El bajo de Dee Aldwell resuena mientras está de pie en una tarima, mirando fijamente detrás de sus gafas oscuras.

Más guitarra chisporroteante sale volando de los dedos de Kodi Kasper mientras la multitud comienza a aplaudir. El enérgico set continúa con la guitarra estridente y los ritmos rápidos de 'No Plague Like Home', completo con cañones de humo, y 'Death of The Party', la segunda canción del set que no proviene de su álbum debut 'the Sinner Takes It All'. '. 'Pretty Little Nightmare' y el conmovedor 'Cold Day in Hell' rematan un impresionante set de esta banda con sede en la costa sur.

Otro paseo muestra a las familias divirtiéndose, hay niños pateando una pelota detrás de la caja de resonancia mientras mamá y papá disfrutan de una cerveza y algo de música. Allí hay un par de Unicornios, mientras que aquí hay un par de Stormtroopers, sin duda todavía buscando a los droides que soltaron anteriormente. Están actuando para fotos con los entusiastas fanáticos de Star Wars de todas las edades.

A continuación en el escenario tenemos a la banda que más esperaba. Sin duda, una nueva banda para una buena mayoría. Ellos son 'DEPARTAMENTOS ' proveniente de Canadá. Se han hecho un gran nombre ya que Jacob Derap ha estado prendiendo fuego a YouTube con sus videos de guitarra de Van Halen. Luego agregó al baterista australiano Josh Gallagher a la formación y se puso de gira. Con el lanzamiento del primer álbum titulado 'DERAPS' la banda contrató a un bajista, hoy Thaddy Lavoie tiene ese honor.

Comenzando con 'Sexo, Drogas y Rock 'n' Roll', la conexión inmediata con Van Halen te golpea de lleno. La guitarra y la batería son muy Alex y Eddie. De hecho, la banda es tan buena que el álbum debut se vende en la tienda oficial de Van Halen. Una hazaña lograda por nadie más. Al observar a Jacob con sus pantalones brillantes y su blusa con estampado animal, está canalizando, a veces es Eddie, pero en otras ocasiones hay una apariencia definitiva de Paul Kossoff debido a su diminuta estatura.

La pista de apertura está completa con Dave LeRoth. 'My Side of Town' continúa con la alta energía. El sonido de la guitarra es perfecto, la batería suena igual que la de Alex, mientras continúan sorprendiendo a la multitud, mirando a su alrededor con la boca abierta de incredulidad ante este talento inaudito. 'Make Ya Groove' tiene un tempo ligeramente bajo, pero un solo loco te permite saber que hay más por venir.

Un breve solo de bajo de Thaddy Lavoie nos lleva a 'Live Fast Die Slow' que comienza con unas bonitas paradas dobles y una sólida sección rítmica. El ritmo andante pronto da paso a Jacob y su guitarra que grita. Esta joven banda está poniendo el listón, eso es seguro.

El conjunto se ve interrumpido por el vuelo anual del BBMF (Battle of Britain Memorial Flight) con base en la carretera de RAF Coningsby. Este año estamos rodeados por 'La ciudad de Lincoln', uno de los dos únicos bombarderos Avro Lancaster voladores, el otro es el 'Mynarski' Memorial Lancaster con sede en Canadá, en el Heritage Warplane Museum, Mount Hope Ontario. (Mynarski recibió una Cruz Victoria póstuma por liberar a su artillero de cola después de que su avión fuera derribado sobre Alemania en junio de 1944).

Este es uno de los aspectos más destacados de la feria anual y muchos lo esperaban con ansias, incluido yo mismo. La ciudad de Lincoln nunca estuvo en servicio activo; se construyó en 1945 y estaba destinada a ser parte de la fuerza de bombarderos estratégicos del Lejano Oriente, pero con el colapso de Japón eso nunca sucedió. Tenía tareas de reconocimiento fotográfico en África, era un banco de pruebas para "alas de prueba" y luego estaba destinado al entonces propuesto Museo de la RAF.

Aparece en las películas Operación Ballesta y Las armas de Navarone. En 1965 fue llevado a la RAF Waddington para restaurarlo a los estándares de tiempos de guerra antes de ser transferido a la BBMF en 1973. Su última gran anual tardó 10 meses en completarse. De vuelta con el espectáculo.

Tengo que tener un solo de batería en un set yDEPARTAMENTOS No decepciones con los golpes del kit apoyados por los saludos de la multitud. ¡Pies rápidos y muchos platillos crash dan paso a 'Wild to the Woman' con cencerro! ¡Nunca se puede tener demasiado cencerro! La guitarra distorsionada chisporrotea y Jacob canta demostrando que tiene una voz que se adapta a su forma de tocar.

Hablando de eso, él sabe que sube al escenario con una hazaña acrobática de tocar la guitarra digna del gran hombre. Supongo que cuando tu catálogo anterior consiste en reproducir pistas VH, siempre habrá comparaciones mientras construyes una carrera. 'Fuck Off' sigue con su batería de alta velocidad y riffs de guitarra más rápidos antes de pasar a 'Highway Star', la inevitable versión de Van Halen con 'Hot for Teacher' y su impresionante ritmo de batería y finalmente terminar el set con 'Ballroom Blitz' de el dulce.

¡Oh! y no olvidemos elCHICAS COHETE grupo de baile. Este increíble quinteto de chicas bailó con todo su corazón con los chicos durante las últimas cuatro canciones del set. En un momento se formó una línea para que Jacob jugara. Un gran momento proporcionado por este grupo de baile del podio que resultó en un conjunto fenomenal y destacado.

Rockeros galesesFLORENCIA NEGRO' toma el mando del escenario a continuación. Este poderoso trío contundente toca un tipo de rock pesado visto por última vez por gente como los primeros Motörhead. La interpretación frenética y la voz cantarina de Tristan Thomas guían a la banda, mientras Perry Davies intenta destruir su equipo con sus golpes de percusión y Jordan Evans de pelo rizado se fija en el pedal con los ruidos sísmicos de su bajo Thunderbird. Comenzando con el favorito de los fanáticos, 'Zulu', aquellos que no lo sepan están a punto de ser sacudidos en sus botas.

Ahora que la banda tiene la atención de todos, el ataque continúa con 'On the Ropes', una destrucción de paredes emana del trío, el colapso melódico da un respiro muy necesario pero las olas de conmoción continúan implacablemente con 'Bird on A Chain'. El tamborileo continúa rápido y furioso mientras Tristan y Jordan intercambian lados, de un lado a otro, Jordan señala a "ese" fan entre la multitud mientras brilla hacia la luz del sol, sus rizos apretados agregan algo de protección contra el sol de primera hora de la tarde.

El set continúa con 'Start Again', una construcción lenta que hace que los pelos se balanceen mientras Perry y Tristan ponen la canción en movimiento. Un grito sísmico en la batería y guitarras abrasadoras y sucias se unen con fuerza mientras 'Smoke' resuena en la arena. Este es un set oscuro que está deleitando a los fanáticos de algunas de las bandas más pesadas que se ofrecen. 'Black Cat' nos baja un nivel, casi una balada comparada con lo que viene adelante.

Todavía tiene la atención de la multitud mientras un lamido sucio corta la pelusa y la distorsión para terminar la canción y nos lleva a 'The Deep End', otro aluvión distorsionado de abuso. Tristan está enroscando su cara en el micrófono mientras canta, su voz flotando al borde de una ruptura desgastada, tiene un gran control mientras toca su Les Paul.

Ahora tenemos un regalo a través del nuevo single que se está promocionando en las redes sociales en este momento. 'Don't Hold Me Down' es recibido con vítores de la multitud cuando se presenta. Es una canción incoherente que toma un camino ligeramente diferente a los reproducidos anteriormente. El bajo de Jordan retumba ayudando a establecer una melodía espesa, fijada en los golpes de la batería de Perry. A medida que la canción avanza, se rompe en una desenfrenada cacofonía de abuso antes de retomar el riff melódico y galopar hasta un gran final, un poco discreto, tal vez, pero aún muy Florence Black.

Por lo general, el cerrador del set, Budgies 'Bread Fan' aúlla a una velocidad vertiginosa. Esto se ha convertido en una especie de himno para este trío contundente. Se le ha dado el tratamiento habitual de Florence Black, por lo que no es tan sutil. Es una gran canción y suena bien, especialmente entre aquellos de nosotros que tienen la edad suficiente para haber visto a Budgie tocar en vivo; es una canción que nunca pasa de moda, sin importar la frecuencia con la que la escuches.

El set llega a su fin, esta vez, con la impresionante 'Sun and Moon', una melodía increíble escrita en el dormitorio de Tristan, o eso me dijo cuando me reuní con él hace unos años. Es una canción impresionante y hace que la multitud cante. Es agradable escuchar la voz de Tristan sin todos los gruñidos y la actitud. Todavía juega, pero es un juego refinado que lo ha agregado a la lista de reproducción de Planet Rock. Un gran set de estos muchachos del sur de Gales.

Incondicionales del blues experimentadosREY REY son los siguientes. Esta banda de blues formada por Alan Nimmo ha sufrido varios cambios desde que lanzaron el primer spinner en 2011. La formación de hoy cuenta con el hermano Stevie, junto a la guitarra, Jonny Dyke en los teclados, Andrew Scott en la batería y viejo amigo de los hermanos, Zander Greenshields al bajo. Alan, como siempre, sube al escenario vistiendo su falda escocesa característica y, me atrevo a decir, una camisa negra moderna de Ghillie, creo que en realidad es solo una camisa negra normal.

El set comienza con 'Dance Together', el sencillo lanzado antes de su álbum Maverick de 2020. Un bajo profundo y retumbante de Zander y marfiles con cosquillas de Jonny hacen avanzar la canción, bailando alrededor de la voz de blues de Alan. Hay BV proporcionados por su hermano Stevie, Jonny y Zander. 'Long Time Running' recoge el testigo, siendo éste de Exile and Grace. Alan tiene los pies en movimiento mientras entrega. Hay algunos entre el público que son fans habituales de esta gran banda de blues, se dan a conocer agitando los brazos y cantando.

Siguiendo con el mismo álbum de 2017 tenemos 'Heed the Warning'. Andy Scott construye la introducción con un ritmo de batería creciente, las guitarras y las teclas se apuñalan mientras Alan sonríe a la multitud, no deja de moverse a medida que avanza el set. Zander luce oscuro y misterioso con sus gafas oscuras. 'Lose Control' de 2011 da un punto de partida en la discografía de las bandas desde el lanzamiento de Take My Hand.

Riff de guitarra distorsionado mientras Alan marcha en el lugar, el hermano Stevie sonríe mientras acaricia su guitarra. El riff familiar de 'Waking Up' llena el aire. Las teclas llenan los espacios entre la línea de bajo andante y el ritmo constante del tambor. Este es un firme favorito de los fanáticos y al público le encanta. El gran solo es un blues abrasador. Alan lo toca con suma facilidad. Anima a la multitud a aplaudir mientras la canción llega a un final culminante.

Las grandes sonrisas continúan, ya que probablemente mi pista favorita sea la siguiente. "Tú detuviste la lluvia". Esto fue escrito por Alan como homenaje a su hermano Stevie, que estaba pasando por un momento difícil. La canción se ha dedicado a varias personas además de Stevie a lo largo de los años, incluida su madre. La guitarra saltarina contradice la oscuridad detrás de la canción.

Nuevamente, este es un elemento básico del set KING KING. Tiene otro gran solo tocado con la sutilidad que desmiente al gran hombre, el riff pegadizo se repite mientras se desvanece cubierto con una nota gruesa del órgano Hammond de Jonny. Los dos últimos del conjunto también son reconocibles por sus primeras notas. 'Rush Hour' de 'Reaching for the Light' con su introducción lenta con voz de blues, la guitarra escogida y la voz armonizada se entrelazan suavemente con ese sonido ahumado de Hammond.

Una vez más, Alan marcha mientras toca con los dedos otro solo familiar. y 'No me caeré' de Maverick. Una gran canción para terminar. Los golpes de las teclas de los años 70 presagian esta canción de marcha triunfante. La voz de Alan está bien mientras sonríe entre líneas. Todavía tiene los pies en movimiento mientras lo hace. El set ha sido una fina mezcla de lo antiguo y lo nuevo, una gran introducción a la banda para cualquiera que no esté familiarizado con ellos.

Una carrera rápida para comer algo me hace retroceder en el tiempo para ver la primera de un trío de bandas con conexión con Irlanda del Norte.LA RESPUESTA son de Co Down, fueron formados en 2000 por el guitarrista Paul Mahon, incorporó a su amigo de la escuela Mickey Waters al bajo, Ash como baterista, James Heatley se unió después de sus finales de Uni. Cormac Neeson fue reclutado para la voz. Después de pasar un tiempo escribiendo y tocando en Belfast, finalmente se hicieron notar y el resto, como dicen, es historia. Desde el lanzamiento de su primer larga duración 'RISE' en 2006 hasta el último 'SUNDOWNERS' lanzado a principios de este año; La banda ha estado ocupada con siete álbumes de estudio hasta la fecha.

El set es una gran sección transversal que comienza desde el catálogo anterior, con 'Keep Believin' del álbum debut comenzando a rodar. El escenario está lleno de humo mientras Mahon toca su guitarra y el sombrero de Cormac adorna el escenario. El ritmo de la batería se une mientras la guitarra chilla, Cormac, con los ojos cerrados y señalando los gruñidos distantes “Take My Hand” y nos vamos. Su voz ahumada es estupenda mientras se pone de pie y baila por el escenario. Es un comienzo poderoso que continúa con 'Blood Brother' del último largometraje.

La banda es sólida y apretada mientras nuevamente toman el 'anti' y corren con él. La guitarra sucia está comprimida hasta la empuñadura, si se deja más encima, podría atascarse. El cencerro de Heatley está cortando, lo cual siempre es bueno. Esta banda no es ajena a muchos aquí, algunos de los cuales cantan al son del gancho, mientras la canción termina con un redoble de batería.

Siguiendo con el último álbum, 'Oh Cherry', inspirado en los años 60, tiene a Cormac bailando por el escenario mientras ofrece una voz impecable. 'Nowhere Freeway' de 2011 se desgarra a medida que avanza. La versión del álbum contó con Lynne Jackaman compartiendo la voz. 'Sundowners', la canción principal del nuevo LP, presenta a Cormac en Harmonica ayudando a construir la canción.

Caminando con el soporte del micrófono, se mueve al ritmo de la diapositiva que Mahon coloca y el ritmo del tambor tribal de Heatley. 'Spectacular' de 2013 trae de vuelta la fiesta, es un juego alegre y palpitante. El set finaliza con los impresionantes 'Come Follow Me', 'Want You to Love Me' y el igualmente espectacular 'Preachin' del álbum debut.

En un momento, Cormac está entre la multitud bailando y cantando, animando a la multitud a agacharse mientras él baila. Es un gran conjunto de blues eléctrico de esta banda de Norn Iron, Mahon arrasa solo tras solo, mientras establece un riff oscuro y desagradable. Esta es una banda que se nutre de la energía en vivo de una multitud. Después de haberlos visto a principios de este año en Belfast, sólo puedo decir "¡Qué set!". ¡impresionante!

¿TERAPIA? Siga este brillante conjunto con su visión anárquica de la vida y la composición de canciones. Formada en 1989 en una ciudad costera al noreste de Belfast llamada Larne, un puerto de ferry. La banda está formada por Andy Cairns y el ex baterista Fyfe Ewing. Con 16 álbumes a su nombre, la formación actual se ha mantenido estable desde que el baterista Neil Cooper se unió a los miembros originales (guitarras y voz), Cairns y al bajista Michael McKeegan en 2002; el segundo guitarrista, Martin McCarrick, se fue en 2004.

Empezando con 'Nausea' del primer jugador largo verdadero 'Nurse'. Los dos mini álbumes lanzados antes de esto fueron 'Babyteeth' en 1991 y 'Pleasure Death' en 1992. El humo se disipó cuando Cairns sube al escenario, este número fuera de ritmo impacta a una multitud desconcertada. Creo que éste será un viaje de descubrimiento para muchos, ya que no es una banda que les venga inmediatamente a la mente con Stonedead. Las miradas confusas continúan mientras se desarrollan 'Stories' de Infernal Love. Cairns está en llamas, le encanta estar en el escenario y tocar su música.

El sonido alternativo tiene un ritmo casi Ska que lo impulsa. En el contundente 'Woe', gradualmente algunos miembros del público 'entienden' ¿qué terapia? Están a punto. 'Kakistocracy' es de 2018, por lo que tiene una sensación diferente y parece encajar mucho mejor entre la multitud que parece haber regresado de tomar cerveza o hacer espacio para más.

La primera de las dos portadas hace vibrar a la multitud. 'Isolation' de Joy Division tiene a la multitud alerta mientras esta melodía familiar suena de golpe, la segunda versión es 'Diane' de Hüsker Dü, una gran elección para el set, ya que muestra el rango de la banda, no son solo menos de tres minutos. Banda independiente.

Continuando, obtenemos la vibra industrial simple de 'Teethgrinder' de Nurse del 92, seguida de 'Joy' de Hard Cold Fire, el lanzamiento de 2023. 'Potato Junkie' de Pleasure Death, el segundo del mini LP lanzado en 1992, acelera el ritmo con un sonido de caja destructivo y una línea de bajo atronadora.

Con poco más de 3 minutos de duración, termina antes de comenzar. El 'Knives' más oscuro continúa con las voces gritadas de “Knives” del álbum Troublegum de 1994, votado como mejor álbum de 1994 por Kerrang. 'Die Laughing' y 'Nowhere' nos llevan a la canción final del set, 'Sceamager' de 1994. Un número breve y contundente que ayuda a sellar a la banda con algunos fans adicionales a juzgar por los aplausos que recibe la banda cuando abandonan el escenario.

Con dos bandas más para terminar, es hora de tomar una cerveza, mis pies no me duelen ya que elegí usar unas botas Croc de color verde lima, es posible que me extraigan la orina, pero soy de los pocos que no se quejan de dolor en los pies. . ¡Ja! En mi camino de regreso a la sala de prensa me topo con Sam Wood, que está tratando de conocer a alguien antes de regresar corriendo a su set conJINETES DE ESTRELLA NEGRA.

Este es un set clásico de BSR interpretado por una nueva formación. Todavía tenemos a Ricky Warwick en guitarra y voz, y Robbie Crane en bajo, el recién incorporado Sam Wood en guitarra solista y el nuevo chico, Zak St John en batería. Lamentablemente, Scott Gorham ha pasado a un segundo plano y, al hacerlo, pone fin al linaje directo de Thin Lizzy de Phil Lynott.

La banda llegó a buen término cuando decidieron grabar y lanzar nuevo material, pero optaron por no utilizar el nombre de Thin Lizzy. En 2012 declararon que BSR's es el nombre de la banda a tiempo completo y el siguiente paso en la historia de Thin Lizzy. Esto no les cayó bien a muchos fanáticos ya que durante un período de tiempo los números de Thin Lizzy fueron eliminados del set en vivo.

La banda debe su nombre a una banda de forajidos en la película Tombstone de 1993. La formación original estaba dominada por estadounidenses, siendo Warwick la excepción de Irlanda del Norte. Siendo ese el vínculo final con las tres bandas de mi tierra natal. Con cinco álbumes para elegir no falta material.

'All Hell Breaks Loose', la canción principal del álbum debut, pone el espectáculo en movimiento. Warwick con chaleco tiene su LP colgado mientras gruñe ante el micrófono, Crane deambula mientras retumba una sólida línea de bajo.

Sam Wood irrumpe en el solo con la confianza del propio Gorham. Su estatura y su largo cabello rubio no son muy diferentes a los del estadounidense antes mencionado. 'Wrong Side of Paradise', la canción principal del nuevo álbum, es la siguiente.

El ligero cambio de dirección es evidente cuando éste golpea tu cara. 'When the Night Comes In' de 2017 es un BSR clásico, guitarras altísimas y voces impactantes. La multitud salta con este, el cabello vuela mientras Sam comienza el solo, señalando a un miembro del público que reconoce.

Las guitarras armadas continúan mientras escuchamos 'Tonight the Moonlight Let Me Down' de Another State of Grace, que se lanzará en 2019. Una canción de ritmo más lento que suena como algo que Lizzy y Lynott habrían tocado.

Se emite el llamado para animar a Scott Gorham, dos veces por orden de Warwick, obviamente no hará una aparición especial hoy. Entonces, cuatro canciones y cuatro álbumes.

Sigue el ritmo alegre de 'Another State of Grace'. Una canción llena de riffs sucios y una gran oportunidad para que Sam muestre su destreza como solista. 'Testify or Say Goodbye' tiene al público saltando al igual que mi favorito, 'Soldierstown', nuevamente lleno de un conmovedor tono irlandés, otra canción que fácilmente podría haber sido de Lizzy. Las guitarras duales de 'Killer Instinct' nos recuerdan de dónde viene la banda. El escenario lleno de humo está lleno de luces mientras este se mueve. Está anocheciendo y hasta ahora la lluvia se ha mantenido alejada; aparte de un breve rocío temprano, ha sido un gran día.

Ok, entonces tienen que tocar una pista de Lizzy y la elegida es 'Jailbreak'. Esta, obviamente, es una canción que cae bien entre las 5000 personas que la rodean. al igual que la interpretación de la banda de la canción de Osmond, 'Crazy Horses'. Después de haberlo escuchado en el nuevo álbum, esperaba que la parte del relincho del caballo en vivo tuviera un poco más de carne, Sam no decepcionó con un slide espectacular, clavando el sonido.

'Finest Hour' ve a Warwick traer de vuelta al escenario a Andy Cairns de Therapy? La pareja ha sido compañera desde los días de la banda Almighty de Warwick. Claramente se están divirtiendo mientras juegan 'Finest Hour'.

Un salto atrás al primer álbum los ve concluir la configuración con el clásico BSR de 'Bound for Glory' o Lizzy, creo que siempre harán la comparación ya que a menudo es obvio. Tal vez a medida que avancen y graben sin Gorham, obtendremos un sonido orgánico diferente a medida que los miembros individuales puedan expresarse plenamente. Un conjunto completamente divertido que los fieles de Stonedead han estado esperando desde hace un tiempo.

A lo largo del KRUSHER ha ido presentando a las bandas. Este viejo sabio ha existido casi tanto tiempo como Keith Richards y tiene historias que lo respaldan todo.

Sus visitas al escenario entre sets están llenas de sátira y buen humor, ofreciendo consejos a una joven de 18 años que celebra su cumpleaños o informándole a la multitud que sus hijos estarán bien atendidos si los encuentran abandonados. Su humor es muy poco PC pero divertido y no ofensivo al mismo tiempo. Tiene que ser el mejor presentador del circuito y, afortunadamente, una cara habitual en Stonedead. Saludos Krusher, maldita leyenda.

Otra pasada por mojado y estábamos de vuelta esperando a los cabezas de cartel, los formidablesAZUL CULTO DE LA OSTRA . Son una banda en la que estuve durante mi juventud en el internado a finales de los 70 y principios de los 80. A lo largo de los años he logrado verlos en vivo, creo que 5 o 6 veces, no estoy seguro exactamente.

La banda ha existido desde 1967 bajo una forma u otra. El álbum debut homónimo fue lanzado en 1972 y era una mezcla de rock duro y psicodélico. El nombre de la banda se describe como un grupo de extraterrestres formado para guiar la historia de la Tierra.

Hasta la fecha tienen 14 álbumes de estudio, el último es 'The Symbol Remains' lanzado en 2020. 'Buck Dharma' es el único miembro fundador original de la banda que sigue tocando hoy. Eric Bloom no se unió a la banda hasta 1969, el año del primer alunizaje. El resto se incorporó posteriormente a Miranda '95-2004 y se reincorporó en 2017, Castellano de 2004 a la actualidad, tocó el bajo de 2004 -2007 y Jules Radino se incorporó nuevamente a la batería en 2004.

Han surgido algunas preguntas sobre si BÖC es la elección correcta para terminar la noche. Después de un emocionante set de BSR, el tempo tal vez bajó un poco, pero no se puede negar la herencia de la banda que ha existido durante más de 50 años.

'Transmaniacon MC' del álbum homónimo pone las cosas en marcha. Bloom está en la voz mientras Dharma proporciona la guitarra. La bajista Miranda deambula abrigada como en invierno, envuelta en un abrigo, una gruesa bufanda y un gorro. 'Before the Kiss, a Redcap' hace que Bloom tome la guitarra, su SG con el logo de BÖC. Esto es nuevamente del álbum debut.

Los muchachos en la multitud a mi alrededor están aplaudiendo ruidosamente, obviamente hay una base de fanáticos partidistas esta noche a pesar de las dudas de la gente. Avanzando, obtenemos 'That Was Me' de The Symbol Remains, el último lanzamiento. Esta pista suena genial y es una indicación de dónde se encuentra la banda hoy. Nos gusta ese.

Curiosamente, esa fue la única canción reproducida en este siglo. El resto es de entre 1972 y 1998. La 'Edad de Oro del Cuero' tiene a aquellos que saben levantando sus bebidas mientras se desarrolla este. Los años 70 fueron días felices para la banda, ya que 10 de sus canciones son sólo de esa década. El popular 'Burning for You' es una de esas excepciones, ya que pertenece al álbum de 1981, Spectres.

La banda está formando la alineación de la marca mientras Buck canta esta. Los guitarristas comparten las tareas del teclado a medida que avanza la noche. Bloom y Castellano ya tomaron asiento. Hablando de eso, el trono del tambor lo ocupa Jules Radino, quien a primera vista se parece mucho a Eric Martin, el líder de la banda de rock estadounidense Mr Big.

'Harvest Moon' es la tercera y última canción fuera de los años 70. este es del álbum Heaven Forbid de 1998. Y luego volvemos a los años 70 con 'Vigil', 'Hot Rails to Hell y 'Then Came the Last Days of May'.

Todo esto me trae recuerdos de mis días escolares un tanto turbios; Lo dejaré así: Disfruté de mi derecho de paso, aunque estar borracho y expulsado probablemente no sea mi mejor momento. Agents of Fortune fue mi primera compra de un álbum de BÖC, en parte debido a los temas 'Extra Terrestrial Intelligence' y el instantáneamente reconocible '(Don't Fear) The Reaper', este obviamente recibe la mayor ovación de la noche mientras rebota por la arena. Me he tomado un momento y he decidido sentarme y disfrutar de la música que tanto me gustaba en el colegio.

Reaper obtiene mi mejor voz para cantar mientras le doy algunas botas como las que me rodean y me pongo de pie de un salto. Esta es sin duda su canción más importante, ¿la razón por la cual? ¡Cencerro! Los cinco minutos. Buck Dharma ha tomado la voz principal en esta canción, mientras que también toca su guitarra de queso, sosteniendo las notas casi para obtener una respuesta que le permita aplaudir. Bloom comparte la voz mientras este clásico llega a su culminante conclusión con guitarras abrasadoras. La multitud muestra su agradecimiento por ver la versión extendida de esa canción clásica tocada en vivo para ellos.

A modo de bis, tenemos 'Cities on Flame with Rock and Roll' del álbum debut de 1972. Bloom toma la voz en esta, la última canción del set. Nos muestra un hábil trabajo con los dedos en su guitarra antes de dejarla mientras Dharma despega con algunos elegantes toques propios. Bloom ha cogido unas baquetas y golpea los platillos mientras Miranda, Castellano y Dharma están alineados como Quo.

Bloom toma su SG y se une a ellos para los riffs finales de la noche. Con A Bye Bye y Good night, el espectáculo ha terminado. Mientras regreso al área de prensa, se disparan los fuegos artificiales, estoy debajo de la entrada de Tire Bridge en este momento y no logro obtener una imagen utilizable. Decepcionado, vuelvo a mi motor.

El área de prensa está vacía, los autos ya partieron hace mucho tiempo, no es la primera vez que tengo que apagar las luces y cerrar la puerta.

Stonedead está terminado un año más. Una vez más, Chris, Louise y Neil han realizado otro gran día. Ha habido una buena variedad de bandas, la más obvia para mí es DERAPS, una banda que he visto en YouTube por un tiempo y que finalmente pude disfrutar de un impresionante set en vivo. Las garantías siempre serán un placer culpable, por lo que nunca será difícil disfrutarlas. BÖC fue fenomenal, tocaron los clásicos que todos anhelaban y los tocaron bien, evocaron recuerdos que hacía mucho que había encasillado, así que fue un lugar divertido para volver a visitar.

Hasta el año que viene le doy las gracias a todo el personal de STONEDEAD, ¡lo han conseguido de nuevo!